从绘画语言到“丢失底座的方尖碑” ——写在陈鸿志展览之前 文/李裕君

在多年的艺术实践和创作中，陈鸿志以其敏锐的感知力与鲜活的想象力游曳于油画、装置和纸雕等不同媒介与艺术形式的表现之中。仅绘画而言，画面中自由奔放的笔触和富有激情的语言表达，以及对空间和色彩的处理总能触动人们的心弦。 从油画语言到综合材料，再到立体空间绘画，当某种单一形式不能满足个人情感表达时，陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性，将材料和媒介当作语言载体，逐渐向立体空间和自然维度转换，在新的绘画语境中不断进行探索和实践。自2002年开始，他多选择在亚克力板、灯箱上进行实验和表现。后来，对于材料的属性和绘画技法的有机结合也不断的进行尝试和深入研究，使其在后来的创作上更加得心应手。例如2012年创作的《平行世界》系列、《黑教堂》系列等作品；2014年创作的《光明之迫》系列作品，以及2015年创作的《谜光》系列作品等，都能看出他的创作在绘画语言和材料表现上已是游刃有余。2018年以后，陈鸿志将创作的重心又转向纯绘画语言的体现，从主题内容上，也从个体的描绘逐渐转变为对社会群体的景观书写。宏大的场域以及采取俯瞰的视角，把社会问题提升到对族群层面的反观。例如《窄门》系列、《独影自命》系列、《共地》系列等，在画面中不难看出艺术家的野心，是希望通过强烈的绘画性语言和色彩笔触，以宏大的场景和叙事形式构建一个反观现实的视角，来隐喻周遭环境和社会形势的复杂。 陈鸿志的作品时常投射出自身对童年记忆的情感反照和对现实生存经验审视的双重表达，进而对人的个体生存产生更加细致的思考。2020年突如其来的疫情让艺术家陈鸿志更加反思生存的现实。在画面的大场景中不断的将人群扭曲，比例急剧缩小。人不再有个性的流露，取而代之的是如蜉蝣一般的，或麻木，或盲从的群流。主体被放在一个观察者的位置，去表现一种对自我的审视。确切地说，画面中的群流在陈鸿志那里所指向的就是现实社会中平庸的乌合之众。“我们时代最大的分裂在于那些对主流的，社会、主体及其可能性的幻象全盘接受并积极维系人们和那些拒绝这种幻象，并参与到别样想象之中的人们之间。”陈鸿志描绘的就是那些无意识的、浑浑噩噩的、主流的、对社会、主体及其可能性的幻象全盘接受并积极维系的群体。 这次展览以“丢失底座的方尖碑”为题，源于艺术家陈鸿志于2010年创作的一件亚克力灯光装置绘画作品《方尖碑》。这件作品高三米二，亚克力透明的方尖碑形体，显现出外方内圆的结构。艺术家在底座上设置了一束光，自下而上照亮方尖碑整个内部圆筒，初看上去满屏滴洒的红色颜料明显营造了一幅血腥的场景，而细致观看，内里圆形筒壁上画着的一些裸体形象在视觉上会给人带来更为强烈的冲击感。 方尖碑原本是古埃及文明的杰作，是除金字塔以外最富有特色的象征。当我们漫步在罗马、巴黎、伦敦、华盛顿时，那些高高耸立的碑曾引起惊奇和欢赞，现在依然像民族图腾一般吸引着我们的视线，使人们的心身、意念在经历岁月淬炼的伟大艺术面前升华。无外乎，方尖碑的历史意义充满了纪念性、装饰性和信仰性，也是某种权威的强有力的象征。而今，每当提起方尖碑，不得不令众人仰视以观之，从而在人们的心理上营造了一种敬仰之情。 然而，这件丢失了底座的《方尖碑》作品，它在本次展览中的再次呈现，似乎暗合着因为新冠疫情带来的动荡不安和不确定，同时也可能意味着新生和转机。或许，它被重新赋予一种新的隐喻，也是艺术家陈鸿志对于艺术价值的转向思考和其当代意识的再现。 此次展览也是艺术家陈鸿志继今日美术馆“谜光”个展之后，再一次将自己不同创作阶段的代表作品及近两年最新创作的一次集中呈现，也是陈鸿志近些年创作脉络和语言状态的一次总结梳理。希望观众能从中体会到一位当代艺术家在现实语境中，以艺术的语言表达个体生存经验及其艺术创作背后不为人知的内在精神和情感。

2021年8月28日

关于艺术家 陈鸿志 1979年出生于福建仙游 1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业 现为职业艺术家 个展 2021 丢失底座的方尖碑·陈鸿志，第零空间，北京 2017 花镜——陈鸿志个展，贤空间，北京 2016 谜光II——陈鸿志个展，福建省美术馆，福州 2015 谜光——陈鸿志个展，今日美术馆，北京 2012 平行世界——陈鸿志个展，铸造美术馆，北京 2008 五夸克——五个个展，多伦美术馆，上海 2007 迷墙——陈鸿志个展，圣东方画廊，上海 2006 游戏，圣东方画廊，北京 群展 2019 寻山造境，烟台山文化艺术中心，福州，中国 2019 共同的神话-----第二届安仁双年展，华侨城创意园，安仁，中国 2018 出江入海：漳州当代绘画邀请展，漳州市美术馆，漳州，中国 2018 上海艺术博览会青年艺术家推介展 ，上海世博展览馆，上海，中国 2018 “异乡人”当代族群经验研究展，温州年代美术馆，温州，中国 2017 社会剧场－－第五届重庆青年美术双年展，四川美院美术馆，重庆 2017 叙事中国－－香港回归二十年中国当代艺术巡回展，香港，中国 2017 观世界.世界观 漳州国际当代艺术展，漳州市博物馆，漳州，中国 2016 文明的回响－－致敦煌，陶溪川美术馆，景德镇，中国 2016 海峡墨韵－－闽籍艺术名家书画邀请展，中国文史馆，中国 2015 多维视界，蚁巢美术馆，漳州，中国 2015 穿越敦煌——文明的回响:第一部，太庙，北京，中国 2015 民间的力量，民生美术馆，北京，中国 2014 壹贰叁肆伍——中国青年艺术家联展，JJ中正画廊，首尔，韩国 2014 乱展——一个不能把握整体的时代，上舍空间，北京 2014 芳草地艺术节主题展“小逻辑——当代艺术的语言编码与话语表述”，芳草地 画廊，北京 2014 “马中建交40周年——中国闽籍当代艺术展”，马来西亚 2013 今日绘画中的媒介与方法，寺上美术馆，北京 2012 艺术·前沿，宋庄美术馆，北京 2011 图像的重构——当代艺术联展，多伦美术馆，上海 2010 中国元素，现代画廊，台湾 2009 重庆双年展，国际会展中心，重庆 2009 都市中——中国当代艺术选展，子午线国际空间，美国 2008 中国新潮，现代画廊，台湾 2008 艺术北京主题展——艺术突破，中国农展馆，北京 2008 第二现实，子午线国际空间，美国 2007 无忌当代——中国当代艺术邀请展，圣东方画廊，上海 2007 后先锋中国当代四个艺术方向，英皇道633号，香港 2006 今日中国美术大展，中国美术馆，北京 2006 中国当代艺术文献展，中国世纪坛艺术馆，北京 2006 汇合——国际当代艺术家联展，厦门大学美术馆，厦门 2005 港龙航空中国新锐画家飞扬大奖，艺术景画廊，上海 2004 纯粹——当代艺术展，福建省画院，福州 2004 少年心气——中国新锐绘画奖，何香凝美术馆，深圳 关于策展人 李裕君 第零空间馆长 独立策展人、艺术评论写作者 及媒体策划人 出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题研修班进修。自2006年起开始从事艺术媒体编辑，策展及艺术评论写作、艺术机构运营等相关工作。 曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等，发表评论及专题文章30余篇。近年来在北京、上海、深圳、重庆、三亚、温州、沈阳等地策划展览及艺术跨界活动30余场次。现工作、生活于北京。