“在这个愈发变化⽆常的世界，献给带着希望继续⽣活的⼈们 ”

这个不寻常的⾦秋，当代艺术家杨泳梁在五年后回归德玉堂画廊，并首次为公众展现其最新的彩色数码作品集《设⾊⼭⽔》。此次展览作品的主创时间轴为2020/2021年，其中包含杨泳梁在纽约居家隔离期间所完成的⼋幅彩⾊数字影像作品；同时展出的还包括他于2019年疫情开始前创作的四幅⿊⽩影像作品以及两段经过数字合成处理的动态视频。

此次展览投射出了杨泳梁在当今社会的大格局变动下思想上的变化起伏。不论是作品从黑白到彩色的转变，以静态或动态形式展现出来；亦或者是艺术家从其原先作品角度出发：结合近一年全球疫情蔓延的波动中所引发的思考，引发并完成了本系列的视觉蜕变。随着脚步进入展厅，首先映入观众眼帘的是杨泳梁于疫情前所创造的双屏动态数码视频「极夜花火」，以及两幅由灯箱辅助照明的黑白数码影像。在无外界附加光源的环境下，灯箱映射的光亮与数码影像中交错的黑白光影交相呼应，突出对作品本身细节上的展示。随着步履的深入，视野便被位于展厅中间的七幅最新彩色数码影像环绕。最后由黑白与色彩交错的作品陈列以及一段数字动态视频「五龙图」，彰显艺术家一贯擅长运用的文化与情怀的碰撞，为本次展览留下一个开放式的谢幕。

对杨泳梁而言，此次展出的这一系列的作品不仅仅是一次对过去创作形式的突破；同样也是在经历了这一年多特殊时期的变动，因社会格局的改变牵连着杨泳梁的思维，从而激发他对于勾勒一个全新的场景的新突破，颇有“高山仰止景行行止”之意。 他的代表性艺术语言：数字化山水图，创造了一种新的方式看待中国绘画传统，甚至于我们脆弱的星球。在他的作品里，描述了山河秀丽，城市的绚烂，也重塑了历史长河中那些不断被遗忘与任意置换的过去。此次展览中，期许人们在细品他所创造的愿景之后，能够在脑海中重新构造一个更贴近现实的心灵净地，以及在不同文化冲击下思想与当代社会的相互融合。

杨泳梁1980年出生于上海，自幼接受中国古典文化熏陶，并进入中国美术学院视觉传达专业获得学士学位。2000年代初期正逢上海的城市改革时期，他便借此时期拍摄了许多记录上海变迁的影像，从此开始了对当代艺术的试验与创作。其作品涉及摄影、绘画、影像等多种媒介，并用数字化科技进行后期处理，便形成了其独具一格的数字化山水图。杨泳梁的数字化形式的山水图连接着过去，现在甚至未来，涵盖了传统和现代，并以当代语汇结合前沿技术颠覆东方传统审美。杨泳梁的作品曾在伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎现代艺术博物馆、上海当代艺术博物馆等国内外等艺术博物馆广泛展出，亦被波士顿美术馆、新南威尔士美术馆、纽约布鲁克林美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆等艺术机构永久收藏。