2021年9月17日，苏州本色美术馆即将隆重推出青年摄影艺术家张树光个人作品展。

这是本色美术馆今秋隆重呈现的大型摄影艺术展，亦是艺术家张树光近年来全新创作的系列作品展。展览将呈现艺术家数十幅风格独特的摄影作品，每幅作品均为唯一编号，唯一输出，唯一装裱。

展览将持续至11月21日。

/ 关于 艺术家

图片

我叫树光

通常在相似相续的日子，

或平淡无奇的时辰，

想见树的汁液向上生长，

而根的部落，和光明融成一片。

我倾听自己的世界，一段宇宙，一段生命。

我发现类似光的音乐，就是我的部分，

或全部。

个展

2015 见所未见 品SALON艺术空间 福州

2016 流动的色块 JC时尚空间 福州

2016 你的脸 品SALON 艺术空间 福州

2016 艺术重构生活 福建工程学院设计学院

2017 澄影 ANAF空间 福州

2017 无名的能量 瑞典乌普萨拉203美术馆 瑞典乌普萨拉

2018 研几 壹若美学空间 福州

2018 面孔 人生影像空间 福州

2019 舞台 樹光空间 福州

01.

观看世界的方式

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“如空中鸟迹或风相，非言辞所可抵达，见无所见，无所见而见。”

——树光

在2020-2021年的疫情席卷全球时期，摄影艺术家张树光的一天常常是这样度过的：

早上六七点，树光例行走到工作室，喝杯茶略作休息之后，就背上相机漫无目的地出门。工作室和家都在闽江边，一座座跨江大桥连接着城市的两端。每天早上的七八点钟和傍晚的五六点钟，总是桥上来来往往人群最多的时候。

有骑着自行车的人，有开车的人，有骑电动车的人，还有很多像树光一样走路的人。日复一日，每天早上匆匆忙忙地出门，有的人可能会做着伟大的工作，更多的人只是出门混口饭吃，然后每天傍晚带着一身的疲惫回来。

令树光有所触动的不止于此。而是无论形形色色的人群来自何方，又去往何处，跨江大桥的东边和西边，永远有壮阔的日升日落。

“每次我在桥上看漫天日落，心里总有一种说不出的幸福和悲伤。”

说这话时，树光的神情严肃，他的身后，是初秋午后灿烂的阳光，透过百叶窗，闪烁跳跃，令人目眩神迷。“在那段时间，我有时候会思考，人类的文明到底是什么？我们称之为文明或者文化的东西，或许充其量只是人类的自以为是，是人类在这茫茫宇宙中的这颗星球找不到安全感从而建立起来的概念的游戏。”

正是带着这样的发问和思考，树光日复一日地背着相机和简单的工具（各种颜料，液体，以及铁质工具），看似随机地遇见一条巷子，看似命中注定地邂逅一面残破的老墙。而后进行拍摄之前的恰当创作，刷新了他以往所有的摄影知识界限，也以此打破了摄影和艺术的边界。

这是我后来观赏树光摄影作品的背景音。

如果没有这个前提，心中的疑问和所有人一样：“这真的是摄影表达吗？和油画、漆画有何不同？”

树光也会时常问自己，艺术的本质是什么？和摄影之间到底是什么样的关系？

后来他想通了，那些形而上的思考，每个人都会有不同的答案。而他自己，则是用摄影为工具，表达了他在各个时期观看世界的方式。

仅此而已。

02.

睁眼做梦的人

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“对这不可知的世界的好奇神往与沉思，以及对毫无逻辑人生不知所措却又陶醉其中。”

——树光

某些时刻我看树光的作品，像是在看一个睁眼做梦的人。

那画面有的坚定扎实，稳稳地抓牢你的视线。进入以后，缓缓在你面前铺开一幅东方意蕴的画卷。乍看之下，的确和漆画难分虚实。

很难想像，在那些无数个创作的日子里，艺术家是如何一遍又一遍在剥落的墙面上制造出自然画面，而后长时间捕捉稍纵即逝的光线，以此定格在这些恍如手绘的瞬间。这是“睁眼”观看树光作品的入口。

更多的画面离现实很远，离梦境更近。

山脉，河流，大海，花朵……大片大片的吉光片羽，层层叠叠，如梦似幻。艺术家的诗意和强烈的情绪表达，几乎要从布面喷薄而出。

或许，艺术家自己也是一个喜欢睁眼做梦的人。

有时他从梦中醒来，有时他又睡了过去。在梦中，他比在清醒时更富有生气，因而在清醒时的生活中，他也是含有梦意的人。他把一只眼睁着，一只眼闭着，看透了他周遭所发生的事物和他自己的徒劳，而不过仅仅保留着些微的现实感去走完他人生应走的道路。

明知此生有涯，但是在生命中所看到的一切人生悲哀、美丽、恐惧、愤怒、分裂和喜乐，都在艺术家每一帧梦呓般的画面中折射出星光。

自高中时期接触摄影的二十多年来，即便树光自称他的人生处于“不断失控”的状态，但始终未曾脱离摄影的轨道。在这条轨迹上，毫无疑问地，他早已产生了自由的意识。

他放荡不羁的爱好，若隐若现的傲骨和漠然随性的人生态度，都在情绪化浓烈的作品中有着准确的表达。

有时候我在想，或许正是一个人有了这种自由的自我意识及淡漠的人生态度，才能如此深切热烈地享受痛快淋漓的人生。

因为，“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。在看过辽阔的山壑湖海之后，在表达了更多的“自我”之后，树光的作品慢慢趋向一种清逸的、充满哲学气质的微妙直觉——

直到“见无所见”。