「我们真正的课题，是放弃自己的相对化、放弃自我本质的思想，展开与世界的对话。和世界的对话，要有将自己投向世界、委身世界、抱持让世界凌辱自己的勇气，以及超越世界，以确立新的自己的觉悟。」

－中平卓马〈个人的解体・个性的超越〉 1969 年

Each Modern 亚纪画廊将举办「物换：由物派到模拟主义」，讨论日本战后艺术自 1960 年代开始，至 2000 年的当代艺术之间，艺术思潮的转换与创作形式的变貌。作为亚纪画廊新展览空间的开幕展，「物换：由物派到模拟主义」可视为于关渡美术馆举办的「挑衅世界：对中心主义的反抗」该研究展的延续，由挑衅（中平卓马）、物派（菅木志雄）相关的理论，延伸到高松次郎、东京模拟主义（Tokyo Simulationism）的宫岛达男、以及后期的金氏彻平、杉户洋与新模拟主义有所关联，关于感知型态的诠释。亚纪画廊期待透过本展，继续以研究角度介绍日本当代艺术的发展，并提出市场上具深刻价值的艺术作品，同时探讨艺术家在各时代变迁之下，如何提出超越既有形式、超越世界的艺术态度，以及表现的可能。

展览将由中平卓马 2011年于大坂发表的大型摄影装置《Kirikae》展开。《Kirikae》由 283 件彩色摄影作品组成，这些彩色摄影不外乎拍摄以下主题：火、水、鸟、兽、树、花、家、人。都是中平卓马日常见到的事物，也因此曾有评论家将这样的中平卓马归类为新的「私摄影」。但是，这些不断重复出现的事物片段，被一种完全没有隐喻、没有修辞、没有表现的方法拍摄下来，产生似乎可以触摸的质感、饱满的色调、强烈的对比、笃定明晰的轮廓，以极端纯粹的静物像成立着，和「私摄影」充满回忆、叙事、情绪的影像完全不同，而是把所有的存在转换为「此」的单纯存在。

《Kirikae》是中平卓马晚期彩色摄影最重要的选取与装置，该作品部分已受到东京国立近代美术馆收藏，部分后来成为森美术馆展览的内容。此次「物换：由物派到模拟主义」将展出 2011 年发表原件中共 94 件作品。

同样的，物派艺术家倾向呈现自然或工业材料，例如石头、土壤、木材、纸张、布料、钢板等，这些东西可以单独使用，也可以互相结合，自然物体与物件不再被以物质思考，而是其本身具有重大意义的存在价值。在物派艺术家中，菅木志雄是少数坚持创作至今的艺术家，在他的新作中仍然可见物派最初的坚持，且深含当代品味的趣味。而同样在 1970 年代便已成为日本艺术核心人物的高松次郎，《影》绘画系列贯穿物派、达达主义、极简主义，在平面当中探讨了主体的创造与解读之间的悖论。高松次郎将对于物体本质的思考延伸并超越了可认知的物理境界，就像《影》中我们只能看到主体所导致的结果，而非主体本身。

宫岛达男（1957 - ）是衔接日本战后前卫与当代艺术的核心人物。他被归类为后物派，也是与东京模拟主义相呼应的观念艺术家。东京模拟主义可视为东京的普普主义，企图突破物派的脉络，回应日本亦趋消费主义的社会。1990 年起在海外发展的宫岛达男，主张抽离人的肉身，而将美视为与空间、时间交互，但与人类没有关系的「独立且绝对的存在」。而他使用电子化的数字作为表达核心，既代表科技与美的结合，也象征我们面对的消费化、情报化、数据化的世界。

杉户洋、金氏彻平所关联的新模拟主义则因个人气质发展出两种面向。杉户洋属于 1990 年代末期开始的「纤细世代」，在绘画的物质性与情绪性的处理上达到极端日本感知的表现。杉户洋也为本展特别创作了新作。金氏彻平则于 2000 年代初期崭露头角，同样透过日常的物质去呈现千禧世代面临的人类生理与心理存在的缺席感。在不同的时空架构之下，金氏彻平在对物的思考中加入了人的投射，也反应了当代世界中物的交错复杂。