当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于9月18日在曼谷空间推出中国艺术家李尓鹏最新个展“控制”。这是继“异质”之后，李尓鹏第二次在唐人举办个展，展览呈现了艺术家近两年的二十余幅精彩创作。

想象生命的存在形态是李尓鹏创作的灵感来源。艺术家将脑海虚拟的一个个生命体转移到画布，再现为原色的柔软活力形态。无明确指向性的物体之间的关系构成隐喻，远离日常物的感知通过异质关系的表现，在画面中建立了某种深层的通感。李尓鹏认为，“对于观者而言，我的作品像一面增强现实的镜子——人们得以看到缠绕在自己身上的意义。“

作为Z世代的艺术家，李尓鹏乐于接受当代信息化产物，虚拟，赛博成为日常想象。在李尓鹏这里，虚拟和现实，写实和抽象是浑然一体，没有边界的，艺术家用写实的笔法描绘了一个抽象的精神世界。高饱和度的色彩以及充满戏剧性的形态加速放大了现有思维过程，纠缠的形态，大胆使用纯色，既是艺术家的本能反应，同时也引导观者走向某种愉悦的状态。

构成感与政治性在李尔鹏的画面中同样重要。拟象生命体、化合新材料元素以及单纯的祛意义化的背景处理凸显出物质边界感，形成一种既对抗又合作的状态——“控制”。李尓鹏的有机体构成图式不论从溯源还是义理上无不反映着强烈的权力感。画面同时需要“有序治理”与“开放性竞争”，权力治理对“规训”的需要与生命解放对于“自由”的诉求之间的内在张力被释放，在当下不安分、生存动荡和充满着技术革命先兆的社会转型期更是有着别样的启示力。艺术家把握了此种共存的危险性，并戏剧化处理了这种关系，使之变得暧昧。这种试图消解危机的努力，达到了共舞的欢愉，质地平滑的美感，为此又增添了佐料。

文 / 陆向怡

关于艺术家

李尓鹏，1995年生于辽宁大连，2018年毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。他最近的展览包括“控制“（当代唐人艺术中心，曼谷，2021），“Mickey: The True Original & Ever-Curious”（UCCA Lab项目，余德耀美术馆，上海，2021），“异质 — 伍伟与李尓鹏双个展”（当代唐人艺术中心，北京，2020），OPPO reno vators（2019）并获“大众之选”，yoho!潮流展（Yohood Gallery，上海，2018），“青年艺术家群展”（今日美术馆，北京，2016）。李尓鹏曾先后获得中央美术学院造型一等奖、Inter younth国际优秀创作奖（2016）和创新奖（2016）、中央美术学院毕业创作创新实验奖、2016“学院本色”新秀奖、中央美术学院油画系优秀作品奖，他的作品被澳大利亚白兔美术馆、LYC Collection等机构收藏。

李尓鹏的创作充满了能量感。在2018年的公共实验作品《理念世界之物》中，他邀请了54位情侣/夫妻共同创作，包括刚相识的情侣、蜜月新婚的夫妇、美院食堂外来务工的大叔大妈、奔走于院线电影的导演、AI人工智能开发商、没毕业的学生、安卓程序员、建筑师、心理咨询师、售货员等。在这件作品中，公共的参与成为作品的重要部分，打破了创造物和创作者之间的固有状态，让绘画走入人的关系之中。作品被LYC Collection机构永久收藏。

李尓鹏：“我用画面构建了一个理念中的世界，这个世界只有两种存在：生命和意义。生命看不到意义，四处摸索着寻找意义，它们甘愿牺牲一切，只为在意义的枷锁中度过余生。我记录生命和意义的关系，记录这个时代生命逐渐破除意义、和意义敬而两隔，进而走向现代性的过程，妄为这个历史性的时刻立一座纪念碑。”

关于策展人

陆向怡，出生于1992年，当代唐人艺术中心展览部总监。策展方向包括艺术家群体代际研究、性别研究、时尚与虚拟艺术等，尤其关注于中国00后、90后艺术家所带来新兴艺术现象的研究；致力于挖掘年轻艺术力量。策划的展览包括：“低烧的绘画”（2021)、“郭宇恒个展”（2020），曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。