Tabula Rasa 画廊荣幸地宣布于2021年9月4日至10月29日呈现程新皓个展——浮木沉石，由王泡泡策展。作为艺术家与画廊合作的首个个展，本次展出以 “情境中的身体”系列为主的9件录像作品，其中包括艺术家2021年在瑞士文化基金会驻留项目期间完成的两件新作《 Der Rhein 》和《延长线》。

浮木沉石

Floating Wood & Drowning Stone

文 / 王泡泡

1 “浮木沉石”，是程新皓自拟的个展题目。 对这个题目，我可以没有疑义，也可以有，比如“沉木浮石”，如何？ 木石本来，无所谓的，这啊那的，沉或浮，得要有所遇，要遭际，无论物理的、知识的、动作的、情感的……什么都好，足以生发彼此了，石自浮，而木自沉。 我的意思，希望新皓在北京的这第一次个展是自反、取消、抹除。每个人，能自己去看和听，取和予，尽力远离艺术家或策展人的预设。 2 当然，还是得说点什么：这个展览还是想强调身体。“还是”的意思是说，也可以，或有某种诱惑使之可以，强调别的——空间、地理、历史、现代性、异轨、自然、解域、去殖、景观——因为确确实实的，这里的每件作品，对不起，都充满了引文、呼应、回复…… 但，就这么定了，还是，要，强调身体。 新皓曾经把自《风往南刮》（2018）以来至今所进行的这一系列创作概括为“情境中的身体”，但我希望这个展览更聚焦一点，更收拢一点，更少退路，更直观和无望，能够直入“身体里的情境”去做困者、行者、奔突者、残者、迷者、弃疗者。 3 其实也不是我或你要做什么，而是，就是什么。 在谁的身体里打量世界，世界在相应程度上就是谁的身体。 程新皓固执、玩命。这次，终于把身体玩残了，也许要三个月或者更久，才能再次上路，继续暴走。 也可能，他就不走了。 他要是不走了倒好，所有那些“情境”，可以暂时松弛回各自舒服的尺度。 4 舒服。不舒服。不舒服。舒服。 大部分时候，创作、感受、有用和没用的认知，就从这反复中来。每个人，每组关系，都在一刻不停的调适、测准、重来、再来一次。 新皓走，踟蹰，停下来，再走，正好三年，可以做一个小结。 至于这个小结当如何看，怎么读，是沉木浮石还是浮石沉木，可以姑且由之。 5 以上，Doubled。 关于艺术家 About the Artist 程新皓，1985 年出生于云南。2013 年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。 程新皓是2020年瑞士文化基金会艺术家驻留项目的获选者，并于2021年前往苏黎世驻地。主要获得的奖项有：阿比盖尔·科恩纪实摄影奖学金（2017）；第六届侯登科纪实摄影奖（2017）；资生堂摄影奖（2015）。入围的奖项有：法国阿尔勒摄影节作者图书奖（2017），光圈基金会“第一本摄影书”奖（2016），以及三影堂摄影奖（2015）。2019年于OCAT深圳馆举办个展“愚人金”，于昆明1903空间举办个展“对一条河流的三次描写”。参加的群展包括：“Air Waste Health Water Energy Soil” （Gleis 70，苏黎世，2021）；“文献集：七个线索”（泰康空间，北京，2020）；“格物致知”（广东时代美术馆，广州，2020）；“忍不住转身”（中间美术馆，北京，2020）；“末路斜阳——‘ 声名狼藉者’ 及其不可解的存在方式”（上海当代艺术博物馆，上海，2019）；“回致：天空与万物”（Gasworks，伦敦，2019），“How Now·生活应用”（昊美术馆，上海，2019），“‘工作’——来自5位艺术家的实践”（Tabula Rasa画廊，北京，2018）等。他的作品《来自铁路的二十四封邮件》（2020）、《来源不同的时间：来自茨满村的图像》（2017）和《对一条河流的命名》（2016）由假杂志出版。