2021年9月17日，「脱离与蜕变」向阳个人作品展将在之禾空间拉开序幕。

这次展览ICICLE SPACE 之禾空间将携手瀚和文化（HUBART）邀请“艺术在浮梁”参展艺术家向阳，以之禾画廊为载体，呈现向阳艺术作品中为人熟知的丝线系列以及木结构装置。

无论是2018年为「越后妻有大地艺术节」量身而制的作品“幻化之屋”，还是呈现于今年“艺术在浮梁2021·春”中的仿生陶瓷蘑菇系列，它们都将为本次的展览渲染出一个特殊的场域，揭示一个充满感官特质的现实世界，并鼓励观者去感受自身和事物内在的自然之力，亲身参与作品的幻化过程。

展览持续至11月1日。

向阳，生于1967年，90年代初自中国中央工艺美术学院（现清华大学艺术学院）毕业，后在中国艺术研究院进修，于90年代末赴美继续艺术创作。曾于纽约艺术与设计博物馆, 费城佩德布莱德艺术中心，澳大利亚国家博物馆, 圣路易斯LUMINARY艺术中心，以及北京中国美术馆，今日美术馆，英国杜伦大学等著名艺术机构展出其装置等艺术创作。2010受上海世博城市未来馆邀约创作大型作品《和谐塔》。在公共艺术创作方面，2015中英文化年，艺术项目《非常建筑-东方遇见西方》于伦敦泰晤士河上巡游展出。2018年参与越后妻有大地艺术祭，以及2019年濑户内国际艺术节。

2021年他成为了”艺术在浮梁2021·春“的驻地艺术家，用时38天，对史子园村一所旧屋墙面进行了改造，在废弃的两间屋子里呈现其知名系列作品《进化中的尘埃》。

向阳的作品结合中国传统哲学，宗教思想，艺术及工艺于一身，以崭新素材形态融合西方当代艺术批判思维。在美国多年的生活经历，将向阳置身于东西方文化交汇点，以局内/局外人的多重身份体会看似矛盾之中显现的统一性，通过艺术探讨生存的矛盾及意念状态之间的关系。其作品为英国杜伦大学、中国美术馆、今日美术馆等机构永久收藏。

展 览 序 言

文 / 叶子

本次在之禾画廊的展览主要呈现向阳艺术作品中为人熟知的丝线系列以及木结构装置。其中，丝线部份展示了作品经历2018年台风「山竹」摧毁后的再创作。数件“重生”的丝线，以架上平面的形式首度亮相，环抱一件悬挂于展厅中的经狂风暴雨洗礼后以原貌呈现的山水丝线装置。流动在墙面空间上的五彩线柱与悬浮的残山剩水，一起勾勒出一次命运蜕变的现场。观众能够从视觉上直观艺术家将事物的遭遇转化成作品独特标记的重构的过程。这一过程隐喻了个体在抵达更高的精神领域时的必经之路——脱离原有的样子，经历苦难，蜕变出新的形态。艺术家借由这种蕴藏于生命和事物内部的重新唤醒、重新获得的力量，使丝线再次构建出超越其物理属性的自由之态。

自2010年从美国回到中国之后，向阳开始将自传式的记忆与原初的、充满创造力的意象，和在不同国度生活所生成的世界观相结合，并带入建筑形式的创作领域。在「幻化之屋」里，向阳营造了一个异质混合的结构：他从过往经历里拾得的东方文化碎片——中式古董家具的残件和木建筑的旧料，结合被丝线的运动而抽象化了的建筑局部图像，这两者的叠加，以一完整的形态更为有力地呈现了一幅超越时空的浪漫图景。值得一提的是，这件作品是2018年为「越后妻有大地艺术节」的项目单元量身而制，曾于日本里山美术馆展出，加上作品本身的古典东方建筑元素和其现于都市上海展出的铺陈种种，呈现出一种强烈的文化和时空错位感。而正是作品这种如梦似幻的特性，勾勒出了艺术家，甚至是身处其中的观众一个穿越于当今社会的文化旅者的身份。

本次展览中的几组其在景德镇创作的仿生陶瓷小蘑菇，也延续了艺术家在不同种材料里对“精致写意”这种表达方式的探索。蘑菇系列首度呈现于今年的「艺术在浮梁」大地艺术节，向阳将它们“种植”在喻示着被遗忘的回忆的旧物件上。在本次展览中，这种在细微处对人文自然的“观照”，从浮梁的乡野空间转入到了上海的城市空间，由此来检验艺术作品于不同种环境里所产生的触动效力。展览以「脱离与蜕变」为名，或许婉转地向观众提供了开启这个场域的最佳方式：去感受自身和事物内在的自然之力，并亲身参与作品的幻化过程。