CLC画廊荣幸宣布杨光南个展枉径园将于2021年9月18日-10月24日举办。杨光南作品中的事物和动作皆表现为沉默不语的初始状态。艺术家在作品中将一切视觉化，或者生活中我们称为格式化，抹去功能、想象、叙事等携带的惯性意义。观众在出神、迟疑的凝视中被日常覆盖的内心需求和意识得以复苏。杨光南近年的创作在固定与重复的形式中轻灵地转换场景和意象，聚焦物质形态（也包括制作工艺）高度统一的个人语言。基于差异的结构性表意和思维是她创作活动的前提和根源，其路径类似光线穿过晶体的折射。她的工作像铺路一样点滴推进，于物质深处和光洁坚硬的表面之上打开——延伸——分支，为他人建立多一种观看世界的通道，并映射出生活和艺术赋予艺术家的新理解。枉径园延续了杨光南对物质建设的异化及其对心理空间的挤压所进行的表达，从情感（接收层面）和道德层面反思技术的进步与社会的固化。自疫情以来她所关注的人与意志力的对抗近一步升级，波及全球的生态、社会性危机更为迫切地呼唤个体源自内心的方向和路径。 关于艺术家 杨光南，1980年出生于河北。2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于中国北京。作品曾在英国华人艺术中心、法国南特卢瓦河美术馆、墨尔本法国艺术中心、澳门当代艺术博物馆、台北国际艺术村、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生美术馆、中国美术馆等多处展出。 近期部分个人项目：莫奈花园1区，香港巴塞尔艺博会发现单元，香港，2021；莫奈花园.96区，魔金石空间，北京，2020；“Nothing”，C5CNM，北京，2020；“盲区”，指纹画廊，北京，2019；“消化不良”，泰康空间，北京，2016。 近期部分群展：“冷膨胀”，南山社，西安，2019；“我的风景”，常青画廊，北京，2018；“兴起：中国当代艺术中的女性声音”，英国华人艺术中心，英国，2017；“转向：2000年后的中国当代艺术趋势”，民生美术馆，上海，2016。 杨光南从传统的雕塑语言入手，并涉足装置、影像等媒介。她对自己的日常化切身体会进行推究和演绎，转化为具有动人力量的艺术形式。这些作品关乎渺小个体在都市化空间中的镶嵌法则、时间与边界、空间与维度、及复杂的群体性精神空间架构的研究。她的作品看似随感而发、信手拈来，但在所有作品中都散发着一种独有的细腻而尖锐、刚硬、强韧的意识，以此形成她强烈的个人特质。