“九层塔：空间与视觉的魔术”是一次跨界行动，是中国从未有过的展览方向和形式。它将邀请9位／组艺术家提供作品，作为展览的基础素材，同时邀请9位建筑师，9位设计师，组成九个临时团队。艺术家、建筑师、设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。 空间和设计是决定展览的核心元素，也是对展览和作品的再创作和再生产，它决定了观众看到什么，怎么看，看的次序和节奏。空间和设计，在这里不再是为展览服务，而是独立自主的体验，给予展览无数的变量和可能。 一直以来，我们缺乏一种高质量的跨界，它们不是流俗于明星和网红效应，迎合一种快餐式的出圈，就是自说自话，拘泥于专业壁垒。“九层塔”倡导的跨界方式，创造了一个艺术、建筑和设计的连接点，一个全新的交叉学科，它既是三个专业间的实际需求，有益协作，又保留了各自的专长和优势，分工得当。 作为中国古代建筑，“塔”有着一种特殊的结构，它的每一层讲述着不同的故事。这些故事和空间、设计，紧密围绕成一个彼此叠加的整体，成为展览的外在形象和精神内核。 “九层塔：空间与视觉的魔术”由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同在2020年发起，它是一个混合了思想、方法、工具的实践项目，也是对跨领域工作的兴趣班，拓展彼此方向的攻关小组。 “九层塔”的出现，饱含着创造一个全新领域和事业的雄心，旨在发明一种新的合作方式和展览观念，重塑这个时代的感知体验。

作为九层塔的第七个项目，“面具与浮影”像一座透明的城堡，一幕海市蜃楼般的歌剧魅影，吸引我们重拾创作和解读的密钥，打开艺术、建筑、设计中视觉与意义、形式与内容、表象与本质之间的谜题。展览以谢南星的一组肖像画为基础，邀请建筑师何健翔进行空间的呈现，平面设计师马仕睿进行海报等视觉系统的创作。谢南星的表达方式和传统的“肖像画”截然不同，他不通过记录人的外表与样貌，去映射人的内心、道德品质和精神状态，而是在作品中将“肖像”隐退、变身，引用对象的社会身份或个人经历，描绘他们的一张名片，一些归纳的文字，例如对象常说的关键词、讲述的故事，一段特有的轶事，或是将对象卡通化，与童话里的人物映照。于是，肖像成为一张张未被揭开的面具，也是等待被另一种解读赋予灵光的浮影。曾经的“真实”在这里成了“表象”。然而，在一张张的面具背后，并无真身，也绝无本质，在一幕幕幻影之后，也不见谜底。艺术给出的观看、记载和理解世界的方式，也从未确定。建筑师何健翔的空间搭建，也从传统建筑的重构开始。城堡的建造和肖像画一样，都是西方追求永恒存在的象征。城堡以强烈、坚实的形象锚固于大地，厚重的外表将内部掩藏，以至于我们印象中城堡仅有外部的形象，而忽略了内部的存在。于是，在这座全新的“透明城堡”中，内部变得透明可见，坚硬的外表被柔软的材料悬置，十字形平面的“内城堡”上下错综。展厅被分成四个院落，进出也各不相同。外围被一圈方形回廊连接和环绕，观者漫步其中，难分内外，仿佛远观与游历，围赏和望穿同时存在。设计师马仕睿的海报异曲同工，“表象”与“本质”在这里变得含混不清。一副没有重点、平淡无聊的画面，只有信息的简单铺陈。这种表达方式，无象征、无隐喻，写实但又抽象，有限又是全部，接近本质，却又只是表象。在网红打卡盛行的时代，三位的创作显得既不“好看”，也不通俗，甚至“晦涩”。神秘、多义的“面具与浮影”，让艺术、建筑、设计的解读，不再一目了然、不证自明。它们犹如一座剧场，充满沉思、质疑和迷幻的魅力，人们需要长时间的观看、思考、追问，才能进入更复杂的空间和思维层次。虽然，有时一无所获，有时后知后觉。在若干天后，灵光一闪，魔方与城堡的转动，由此打开。 我想起文学里的《城堡》，卡夫卡笔下的K ，终其一生未曾进入近在咫尺的城堡，却在徘徊中无意间打开了一个叙事的新维度：一个圆，一个循环往复的故事，同样余音悠长的结尾和开始。

谢南星 1970年出生于重庆，现工作、生活于北京和成都两地。他在中国及欧洲多国都曾有许多展览展出记录，其个展展出机构及画廊包括麦勒画廊（2020、2015、2008），托马斯·戴恩画廊（2019），北京尤伦斯当代艺术中心（2018），汉堡火车站（2005），曼彻斯特美术馆（2003）和阿姆斯特丹Pulitzer画廊（1998）。其近期及主要群展的展出机构及画廊包括四川美术学院美术馆（2021），北京松美术馆（2020），达拉斯仓库（2020），符腾堡艺术馆（2019），维也纳应用艺术博物馆（2019），乌迪内卡萨·卡瓦齐尼市立博物馆（2017），北京红砖美术馆（2016），成都当代美术馆（2016），北京今日美术馆（2016），上海二十一世纪民生美术馆（2015），深圳OCT当代艺术中心（2014），佛罗伦萨斯特罗慈当代文化中心（2010），巴塞尔美术馆（2002），第十二届卡塞尔文献展（2007）及第48届威尼斯双年展（1999）。

空间呈现

何健翔出生和成长于粤语文化的珠江三角洲地区。2003年结束5年欧洲留学和工作经历后回到广州，于2007年与蒋滢共同创办源计划建筑师事务所开始独立的建筑设计和研究工作。源计划试图将不同的文化和价值与地域性的建筑实践结合，都市更新保护和新集合居住形态是其近年工作的重点。源计划实验性的地域性实践获得包括英国《建筑评论》、美国《建筑实录》、法国《今日建筑》和中国《建筑学报》等在内的国际著名媒体的报道。源计划所获重要国内外设计奖项有亚洲建筑师协会金奖（2020年）、英国《建筑评论》New into Old建筑更新奖（2017年）、瑞士BSI建筑提名（2016年）以及2020年首届三联人文城市建筑设计类大奖。2015年被美国《建筑实录》评为当年全球十大先锋建筑事务所之一， 2020年初入选DOMUS杂志评选的全球50佳建筑事务所。

 关于坪山美术馆

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