自留地项目介绍 自留地制度开始于1956年，它是由农业集体经济组织依法分配给农民长期使用的少量土地。其所有权属于集体，使用权由农民以户为单位行使。自留地的私有属性激发农民的生产积极性，曾经是集体经济的有效补充。直到今天，自留地的耕作仍是维持部分贫困农民日常生活资料的来源。 农民在自留地上种植自家需要的蔬菜和作物。因为各户需要不同，自留地上的作物各不相同 。农民不会在自留地上施加农药，因此自留地上的作物形态各异，往往会和昆虫及地理环境形成一个复杂而有趣的生态系统。在全球化、产业化、信息化的背景下，自留地的私有性、独立性、自给自足又相互依存的循环系统，能给予我们一定的启示。开辟一块自留地；它可以是精神上的，也可以是物质上的。它可以不大，相信有这片“土地”的存在，我们能成为更完整和自主的人。 自留地项目已经开展了两年多。在这期间，我研究了自留地的历史和政策。我在不同季节反复观察一片或多片自留地，在纵横交错、高低掩映的地里游走，和农民交谈，记录吸引我的种种细节。通过用自留地的作物在美术馆制作园林“自留园”，我熟悉了作物的自然规律和生长形态，并测试现代城市的生活模式与自然农业生态的关系。由于温度和湿度的充沛，南方的植物长得特别生猛而没章法，从而形成独特的审美。通过绘画的方式，我探索这种审美经验背后的逻辑，同时用自己的心境“重塑”这些农作物。放慢脚步，移步换景。我希望实践一种把精神寄托于日常的生活方式，用最朴素的经验去体察世事变化，让自己的精神回家；以心无旁骛的状态，去触摸那个无所不往又繁花似锦的世界。

—沈瑞筠

沈瑞筠是一名艺术家和策展人，1976年生于广州，现生活在广州和纽约。 她的作品以绘画为起点，从自然中获取灵感，强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介，以多维空间多重角度的认知方式；探索虚与实，精神和物质，日常与脱俗，个体与群体，规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年，她通过自留地项目实践把精神寄托于日常；在关联中保持个体独立的生活方式。沈瑞筠2000毕业于广州美术学院油画系，2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位，同年获Joan Mitchell大奖; 2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士，并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展（2013）和2013深圳·香港城市/建筑双城双年展以及第六届广州三年展（2019）；并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。 作为策展人，沈瑞筠策划了许多成功的展览，包括“留涟——皮皮洛蒂·瑞斯特个展”（2013）、“脉冲反应”系列（2012，2016）、并在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式！”（2014）。她还联合策划了第六届成都双年展（2013）。以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源，传统文化对当代生活面临的困境的启示，及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能，是沈瑞筠策展工作中的一个长期研究方向，自2015年起她策划一系列与园林相关的展览。 沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人（2014-2017），目前担任卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国项目总监，同时是一位自由艺术家。