SPURS Gallery隆重推出艺术家冯国东个展“1989—1999生活与工作”。展览由冯兮策划，将于2021年9月25日正式开幕，在Gallery II呈现艺术家在1989—1999年十年间生活和工作的变迁，包含了七年经营古玩店的经历与三年在北皋潜心创作木雕的生活。

1980年代末，冯国东在北京左家庄父母家中的一间卧室开始了小型木雕创作，这个摆放着床铺的狭小空间是他休息、工作的多功能“工作室”。在家中创作期间，他还收购了很多旧钟表，将其重新组合制作成装置《钟》（1988）系列作品。受栗宪庭邀请，《钟》参加了著名的“1989中国现代艺术展”。由于钟表虽旧但机械部分依然可以走动，展览期间冯国东每天去现场给它们上发条，这个行为与作品一起吸引了广泛关注。

后来，冯国东搬出了家，机缘巧合下于1989年9月在北京鼓楼市场租下了一间六平方米的铁皮屋，开办了自己的第一家古玩店。经营初期，店铺主要靠朋友们凑来的物件和自己的作品充实门面。随着经验增多，他开始购买真古董，但买到的往往都是残器，他就此开始了修补和改造的工作。凭借自己的美术功底和创作欲，他将各种古玩的残骸变成了类似装置的作品。而这些作品也随着古玩生意流通到了客户手里，“假作真时真亦假”，买家买到的可能是一件“假古董”，却是冯国东的“真作品”。直到1996年基本歇业，古玩店几经搬迁，还开设过分店。其间，冯国东一度在店铺中做起了木雕和带有情色意味的玻璃画——这时的木雕与之前不同，例如他有时会使用小木条拼接制作出较大型的装置。本次展览展出的《女音乐家》是在1995—1996年用了一年多时间制作完成的，艺术家将收购的留声机镶嵌在木雕的怀中，把木雕与古董结合为人形电话，找到了一种新的语言方式。

1996年，冯国东在北京亮马市场的古玩店出售了五件木雕给一位韩国人。借此收入，他将家搬到了一间位于北京北皋的出租院里，从此不再参与古玩店的经营，一心创作木雕，直到2000年初搬去了北京宋庄。这是冯国东人生中最快乐的几年，他深入简出很少参与其它活动，几乎每天日出而作日落而息。在制作木雕前，他绘制了大批手稿，在纸张上进行各种变形的尝试。从这些手稿中可以看出他制作木雕前的构思与推进，了解他当时的审美与观念。在此期间，冯国东的手曾被木雕凿子严重割伤，闲不下来的他重新捡起了素描，从头骨画起，完成了第一批自画像。这与他2005年去世前绘制的100多张自画像有着跨越时空的某种交流，同时也是完整地理解冯国东生活和艺术经历的路径之一。

2000年初，冯国东举家搬到了在北京宋庄购买的小院子，自此过上了另一种辛劳且孤独的日子。

展览将持续至2021年10月31日。

关于艺术家

冯国东，1948年出生，2005年在北京逝世。他不曾在学院接受美术教育；1964年参加工作，开始自学绘画；1970年代参加北京劳动人民文化宫开办的美术学习班，结识钟鸣、马可鲁等众多好友；1979年参加最早的画家们自发组织的展览“新春画展”，此后还参加过举办该展览的民间画会“春潮画会”（后改名为“北京油画研究会”）举办的其他展览，以及1989年的“中国现代艺术展”；1981年他的文章《一个扫地工的梦——〈自在者〉》在《美术》杂志发表，一时间，对这篇文章的激烈批评将艺术家推到了当时的艺术讨论的风口浪尖……

冯国东可谓活跃于1980年代中国官方艺术机制之外的一代艺术家中最为特立独行的一位。他以其与生俱来的艺术天赋、大胆的创作态度，为我们留下了一系列风格独特的油画、水墨画、雕塑及素描。

关于策展人

冯兮，徘徊于系统边缘的业余策划人，有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。同时，担任单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。