“一切都可以被光线转化、变形、湮灭。”

—— 曼·雷

我们非常荣幸地宣布木木美术馆（798馆）将举办现代艺术大师曼·雷（艾曼纽·雷汀斯基，1890-1976年）在国内的首个大型美术馆展览“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”。正值艺术家1921年在巴黎首展100周年之际，本次展览将是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。

就如曼·雷的自传《自画像》中的篇章一般，本次展览依循艺术家的人生经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”、“巴黎：1921-1940年”、“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”，每一单元都包含不同的主题，从多个维度展现艺术家对现代艺术发展所作出的突出贡献。

比如，曼·雷早年与艺术家马塞尔·杜尚在纽约的相识和往来——他们之间的友谊催生了他的摄影作品《马塞尔·杜尚的<下楼梯的裸女>照片》和《罗丝·瑟拉薇肖像》（“罗丝·瑟拉薇”是杜尚为自己创造的虚构女性身份），以及他作为先驱曾参与并记录的重要艺术运动——达达主义和超现实主义。其中的多件代表性作品将在展览中展出，譬如他在法国创作的第一件达达主义实物作品《礼物》（1921）、《永恒的主题》（1923）等。

其他重要的主题还包括：曼·雷为《Vogue》和《时尚芭莎》拍摄时尚摄影的生涯，以及在他的生命中扮演了关键角色的缪斯和情人——蒙帕纳斯的吉吉、李·米勒和朱丽叶·布朗娜，体现了曼·雷的个人生活对其艺术创作的深刻影响。诗人希尔达·杜利特尔曾写道：“伟大的情人造就了伟大的艺术时期。”这对于曼·雷而言再贴切不过了。

此外，展览还探究了曼·雷如何通过多种方式，将摄影这一媒介扩展至纯艺术与纪实交汇的空间。曼·雷认为他一个通过摄影来复制自己作品的画家。然而，他将肖像和“时尚摄影”融入其艺术语言的实践（他这么做经常是为了维持他的艺术创作），改变了我们今天对摄影的认知，并且影响了摄影和图像在杂志和广告中的应用。

展览将专门开辟一间展厅展示曼·雷与时尚界的紧密联系。可可·香奈儿的肖像、该时期梅拉·奥本海姆等重要艺术家的作品、艾尔莎·特丽奥莱设计的珠宝首饰、著名时尚设计师艾尔莎·斯奇培尔莉的香水瓶等将在这间展厅内并置展出。

曼·雷的艺术使我们透过他的镜头更好地了解世界，展览邀请观众一起感受曼·雷大胆创新的光学实验。他的物影摄影被视为“纯粹的达达主义创造”和“无相机的照片”。此次展览跨越两次世界大战前后的时期，探讨了历史性事件、私人关系和艺术家长期对艺术本质的思考，如何相互交织并最终呈现在他的作品中。曼·雷在创作中揭示出潜意识如何影响着人们的感知，由此梦境，通过想法、欲望和意义成为了现实，就如艺术家曾说过的，“在真正的达达主义精神中，完成了对于困惑的循环。”

在北京木木美术馆的展出结束后，展览将巡展至位于青岛的TAG · 西海美术馆。