“鸽之舞——胡西丹·克里木作品展” 将于2021年10月10日下午2:00在北京索卡艺术空间举行，张子康担任策展人。本次展览呈现胡西丹·克里木自2001年至今近二十年的油画创作作品共30件，艺术家独特的生活经历给予了她来自不同文化的熏陶和影响，其作品也因此而呈现出独特的艺术视角和多元的思想内涵——既蕴含民族文化的丰富性，又带有现实主义表达。本次展览既是对于艺术家创作历程和创作阶段的梳理回顾，更是呈现与观者多元文化和多维情感的一次对话和体验。

家园回望中的民族情感表达——胡西丹·克里木油画创作解析

文/张子康

张子康,现任中央美术学院美术馆馆长，教授，博士生导师，《美术馆》杂志主编。1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项。 胡西丹·克里木独特的生活经历给予了她来自不同文化的熏陶和影响， 其作品也因此而呈现出独特的艺术视角和多元的思想内涵——既蕴含民族文化的丰富性，又带有现实主义表达。她于繁忙的工作中，体悟人生的哲理与深意。作为一位女性艺术家，胡西丹·克里木的作品呈现出淳朴而明快的风格，具有气质和情感上多维丰富的张力。此次以同名作品《鸽之舞》为题举办的个人展览，展出胡西丹·克里木自2001年至今近20年的油画创作作品，既是对于艺术家创作历程和创作阶段的梳理回顾，更是呈现与观者的一次多元文化和多维情感的体验，其中涵养的家园意识和民族情感流淌于色彩和笔触之间，构成了艺术家所独有的艺术语言。 胡西丹·克里木早期的作品，构图上受到生活装饰美学的影响较多，用线更多强调边缘与形体之间的关系，追求画面构成的严谨和秩序感，在形体的描绘上受到巴黎画派莫迪里阿尼的影响，注重形体的情感表达。《英吉莎》《谐》，采用单纯的灰色调，有明显的表现绘画的特征，笔法自然。作品《巴黎归来》运用装饰性艺术与具象表现主义的绘画特性，在强调民族语言的同时，保持了色彩典雅庄重的风格。《掩饰NO.1》借鉴了中国工笔重彩画的造型技巧，突出瓶花的轮廓线，运用线条的造型感和色彩的对比，增强了绘画的装饰性意味，同时不失古典沉静的气息。 从2008年开始，胡西丹·克里木开始在画面中尝试进行更多主观性的形式演变，在个体人物的创作上更加注重人物态度和性格的显现，呈现出更为强烈的表现性特征。作品《璞玉》《亲情》中，艺术家有意将背景与主体相融合，通过强烈的明暗对比突出人物的面部特征，通过对可视形象进行提炼和转化，凸显人物的性格特征。这种画面的明暗对比也出现在这一时期《鸽子》《童年》等群像作品中，艺术家以强烈的白色局部显现于大面积平涂的暗色背景中，深化了画面的层次感和叙事特征。 2007年，胡西丹·克里木进入中央美术学院学习，师从朱乃正教授，攻读当代油画研究方向博士，从事中国油画的写意性研究。这一时期，胡西丹·克里木的创作有了很大的改变。其作品中装饰主义风格逐渐减弱，开始追求现实主义表达。在此期间，也更加着意在油画语言的表现力、思想的深度挖掘方面投入思考。她的毕业创作《麦盖提夏日》就是这一时期的作品，该件作品由中央美术学院美术馆收藏，表现的是新疆农民生活的场景。画面中，白胡子老人一侧的小女孩儿调皮地瞅着打瞌睡的长辈。三个男人安静地坐着，柔和的阳光照射在墙面与地面上，人物的神态与夏日的蕴热氛围恰切地得到融合。 2010年，胡西丹·克里木完成了一件重要的节点性作品《鸽子》，作品由三联画布横向的展开构图，分三组描绘了不同年龄、衣着和性格特点的新疆人物，在背景中呈现出戏剧化的情感关联关系。在这幅作品中，仍旧可见硬朗的轮廓线营造出的人物经典化的效果，白色和几处红色的运用，既突出了民族特征，也在艺术表达效果上充分体现了画家的整体处理能力。 艺术家善于运用黑色来铺陈色彩关系，用笔大胆准确，沉稳单纯的色彩表现出真诚朴素的生活场面。这一时期，胡西丹·克里木还尝试了多样风格的表达。其代表性作品《麦盖提夏日》《鸽子》《心愿》《童年》等，均创作于这一时期，其作品独特的个人语言风格逐渐形成。 2015年，胡西丹·克里木创作了《鸽之舞》，这件作品预示了艺术家又一个创作阶段的开端，从学院派风格再度回归装饰语言表现风格，但此时的回归和艺术家最初时对装饰语言的理解已完全不同。艺术家在色彩的运用上更加大胆，更加追求画面层次和材料质感的多样化表达。在《园丁》《青春》《帕米尔》等作品中，装饰元素的应用成为一种“有意味的形式”，简化的背景与羽毛和衣饰的描绘构成联动关系，促成了更加立体的人物形象，强化了民族化特征和画面语言叙事。在作品《鸽之舞》中，身着新疆服饰的乐队乐手欢快地围绕起舞的红衣舞者弹奏，并与鸽子围绕成圆形的构图结构。作品以浓烈的洋红为背景色，直观表达出欢乐、祥和、团结的意涵。明快的线条、色块，无不铺陈一种对未来充满希望的情感，这件作品可以被视为胡西丹·克里木装饰语言运用成熟的代表作。在创作手法上，艺术家削弱了装饰元素的无意义表现，把装饰作为一种主题与艺术的情感紧密关联的元素，描绘其思想的深层内涵，这样的绘画语言与民族特有的审美表达相联结，形成了绘画装饰风格的精神意涵，从而将个人创作推向更加成熟的阶段。 此次展览还展出了胡西丹·克里木2021年的最新创作，在新的作品里，生活中朴素、日常的物象成为艺术家艺术关照的主题，从雄壮的北疆河山到身边的萌宠，曾经作品中的装饰主义况味和对具有民族特征人物的表达处理手法，都化成了艺术家画面中深沉的内涵积淀。《沙漠·胡杨》《红岩》《天山雪》等作品，运用表现性的绘画语言对自然再现进行抽象化概括，形成了对于自然景观和家园情感的再诠释，生动而富于感染力。而在作品《努日旺达》中，艺术家进一步对记忆深处极具特色的场景、观察和体验进行了更具当代化的概括和提炼，开启了一种全新的视觉经验的表达和探寻。这件作品以黑色的具象自然物作为前置主体，衬托于人类社会的工业化语境之中，与抽象意味的地面亦形成形式和质感的不同，既呈现出与现实相关联的当代意味，也为画面带来更多开放性的讨论和解读空间。 胡西丹·克里木自幼受业于父亲阿布都克里木·纳斯尔丁，父亲给了她艺术的启蒙,她也深受父亲艺术思想的影响。她天资聪颖，才思敏捷，在学习和工作的经历中得到了良好的艺术教育与滋养。作为一位画家，胡西丹·克里木深爱着故乡，深爱着故乡的山川河流、花木，以及生活在这里朴实又热情的人们。在她的画面里常常传达能打动人的情感，其缘由之一在于：艺术家所看到的生活朴素的物象，通过感悟和情感赋予，转化为打动观众的艺术形象，她也一直以深沉的情感和扎实的技法回望家园，表达着对世界的美好祝愿。

张子康 中央美术学院美术馆馆长

2021年9月于北京

关于艺术家 胡西丹·克里木 HURXIDA KERIM，中央美术学院教授，中央美术学院附中校长。胡西丹·克里木早期的作品，构图上受到生活装饰美学的影响较多，用线更多强调边缘与形体之间的关系，在形体的描绘上受到巴黎画派莫迪里阿尼的影响，注重形体的情感表达。后期其作品中装饰主义风格逐渐减弱，开始追求现实主义表达。并更加着意在油画语言的表现力、思想的深度挖掘方面投入思考。近年的创作，艺术家把装饰作为一种主题与艺术的情感紧密关联的元素，描绘其思想的深层内涵，与民族特有的审美表达相联结，形成了绘画装饰风格的精神意涵，从而将个人创作推向更加成熟的阶段。其作品被中央美术学院美术馆、中国人民革命军事博物馆、广州东莞市莞城美术馆、迪拜丝绸之路文化艺术中心、国内外私人机构收藏。