昊美术馆荣幸地宣布，持续性项目“我与博伊斯”的第六个展览，将于2021年10月22日在昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。 第六个展览，艺术家张羽用《摁压触发》与博伊斯展开对话。

我与博伊斯·张羽：摁压触发

文/杜曦云

当代艺术的无限开放，让每位个体都可以从艺术史的丰富积淀中自由吸收，自成一体。和最新的科技结合，触类旁通，是艺术创新的方式之一。整合艺术史中既有的观念、方法、语言，追根溯源，和艺术最原始功能贯通，溯源新生，是另一种方式。 张羽从毛笔、宣纸、水墨开始他的艺术面貌，习俗的、地方的、传统的、历史的材料和认知中，有深厚绵长的能量，食髓知味者陶醉其中。在张羽身上，视野的敞开过程，是一路扬弃的过程。他想方设法的表达着存在于时间中的“自我”的真实存在，时至今日，不断刷新着格局和形态。 他认为艺术的创造性在艺术之外，艺术是叛逆者从已有艺术系统中的出走，艺术的根本价值在于：艺术家如何呈现对时间和空间的真实性觉知。在实践中，他让这种本能的冲动，在激情、理性的融合下尽量有序前行。 通过“指印”和“点苔”的方式，张羽让自己的肉身、行为直接进入作品。十指连心，在各种物质材料上摁压指印时，有肉身在每一刻的敏感体验，有流动变化的情绪和思绪，并让手指真实的印证于作品中。当手指不蘸颜色、只蘸清水摁压时，在柔软的纸面上只留下凹凸不平的指痕，在坚硬的材料上则看似无痕无影。当手指摁压泥巴并顺势捏造时，指印痕迹留存在泥上，并让泥巴自然生成前所未见的造型……这些作品主要以静态形像在空间中呈现，但形像和空间的退让，使不可见的时间凸显出重要性来。 在用手指头尽可能直接、敏感体验的过程中，生成了抽象绘画、雕塑和行为艺术的形态，但初衷和过程让张羽得“意”忘“形”，乃至认为它们不是绘画、不是雕塑、不是抽象、不是行为，是一种“不是之是”的综合形态的艺术。 对张羽来说，生成的形态并不重要，重要的是存在于时间中的“自我”的真实存在，重要的是对时间和空间的真实性觉知。这“自我”的真实存在，这真实性觉知，是什么样的指向和状态，难以言传。他自己的描述有：“创造艺术是寻找自我的过程，通过表达及表达方法打通劳作与创作、虚构与表达、物与人（创作者）、人与灵性、灵性与神性的联接。”“操作过程，好象是沉浸于一种有教益的、虔诚的、闪现着那种宗教状态幽光的仪式之中。近乎于那种人的灵魂和某种神秘的契机，发出一种欢快而痛苦的愉悦，渐渐地走进那心灵的呼声！幻化成对那个神圣世界的追问……”“宁静、崇高、神秘、凝聚的感觉；创造、扩张、觉醒，萦回于墨色空间中的呐喊；对于尘世的拒斥，内心的关照，甚至死亡；对于一个宇宙主题的畅想，静观大地的沉思……这一情境正是我们努力探求的，是对生命的终极关怀和追问。” 这种艺术观和方法，和原始艺术有所暗合，和丰富繁杂的博伊斯也有交叉之处。所谓“作品”，是这些艺术家们在各自的时空中行动时的道具。肉身的体验稍纵即逝、不可替代、难以言传，只留下道具安静的供人推想。观者的所谓“设身处地”、“感同身受”、“换位思考”，其实都是假想，除非亲身体验。 这次展览，张羽特意放置了一件土质作品，其中留存了他手指摁压的印迹。他也欢迎观众们亲手摁压，在肉身触泥中独自体会…… 关于艺术家 张羽｜Zhang Yu 张羽，字郁人，号石雨，艺术家、独立策展人、资深编辑，中国“实验水墨”倡导者及推动者。 1959年出生于中国天津市，1970年随父母下放天津静海县农村接受贫下中农再教育，1979年考入天津杨柳青画社返城，曾为天津杨柳青画社《国画世界》编辑部主任 / 高级编辑。1992年创办《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书，任策划人及主编。2002年任天津交通职业学院副教授，2004年任北京电影学院新媒体专业客座教授，2005年移居北京 / 自由艺术家 / 工作、生活于北京。2016年任江西师范大学美术学院客座教授。2017年为台湾东海大学创艺学院驻校艺术家。 主要个展：指印——水印，元典美术馆，北京，中国（2020）;上茶：香港第七届巴塞尔艺术展，香港会展中心，香港，中国（2019）;上水——张羽的五台山方式，五台山南山寺之佑国寺、中台顶翠岩峰，山西，中国（2016）;张羽：意念的形式，广东美术馆，广州，中国（2014）;基本原理：张羽视觉进化论，三尚当代艺术馆，杭州，中国（2014）;修行——张羽作品展1991-2013，光州市立美术馆，光州，韩国（2013）;在马爹利干杯——水墨，干邑马爹利香特露庄园，干邑，法国（2013）;修·行：张羽指印作品1991-2011，今日美术馆，北京，中国（2011）;指印：张羽修行的痕迹，关渡美术馆，台北，中国（2009） 主要群展：水墨之梦：基金会水墨收藏精选展，洛杉矶县立艺术博物馆LACMA，洛杉矶，美国（2021）;物的魅力：当代中国“材质艺术”巡展，芝加哥大学斯玛特美术馆，芝加哥，美国（2020）;向往自然：中国山水画的隐含意义，瑞士雷特博尔格博物馆，苏黎世，瑞士（2020）;山水——被压抑的自然，李应鲁美术馆，大田，韩国（2019）;书写的现代主义终结：从井上有一、李禹焕到张羽，关渡美术馆，台北，中国（2015）;Ink art 水墨，大都会艺术博物馆，纽约，美国（2013）;馆藏一百——香港艺术馆藏中国绘画特展，香港艺术馆，香港，中国（2013）;伟大的天上抽象—21世纪的中国艺术，罗马当代艺术馆，罗马，意大利（2011）;新境界：中国当代艺术展，澳大利亚国家艺术博物馆，堪培拉，澳大利亚（2011）;蜕变与突破：中国新艺术展，P·S·1当代艺术中心，旧金山现代艺术馆，亨利美术馆，纽约，旧金山，西雅图，美国（1998） 著有《黑白史》《艺术做我自己》《被误会的实验水墨》《觉知艺术》。 关于策展人 杜曦云 | Du Xiyun 1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。 他的艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。他曾策划多个展览和项目，近期包括：我与博伊斯 · 王广义：人脸识别－寻找鞑靼人后裔，2021；武汉·赵半狄的小窝，武汉美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。