王岩的作品中时间是不可缺少的组成元素，因此他的作品像是一部部年代剧一样引人入胜，本次展览是王岩的一次小总结，这是一个不是回顾展的回顾展，2003到2021的跨度跨越了两次全球性的疫情，2003年和今天相比，昨日宛如一场梦境。王岩是一位新世纪以来成长起来的艺术家，在本次的展览作品中他毫不掩饰的分享他的过往和念想，他以画为媒把过去娓娓道来，像是一个穿越了冬夜的风雪夜归人给我们带来温暖的说书人。在《时间的表情》中我甚至看到了我熟悉的人，比如连敏先生和周国平先生，铜版刻画愈发赋予这些肖像以时间的感觉，王岩在刻画这些他熟悉的身边人时一定是注入了真实的情感和随着刻刀消逝的时间，每一刀下去宛如时间对于人的洗礼。在水彩写生系列中王岩记录了自己日本访学经历，日本与王岩故乡在水彩世界的交相穿插，像是浮世绘与梦华录的交替剪辑。《致青春》和《乡愁》系列将这次展览拉回到“我的故乡在1990年代”，故乡是出发地也是归来的目的地，每个人的青春都会消逝，每个人故乡在时代的潮流中都在改变，乡愁成为不变的部分，伴随着离开的人，让他们回不去同时丢不掉，空间可以改变，但是时间必然会被记忆，故乡和青春实际上已经成为记忆中的时间概念。此外本次展览还呈现了王岩近年来的水印木刻创作，水印木刻作为中国传统的艺术语言，将王岩创作的精神故乡向前拉伸了千年，虽是传统媒介，但在王岩的手中，水印木刻的氤氲婉转丰富了他时间体验的外延。