2021年10月23日至2022年1月3日，龙美术馆（西岸馆）将呈现美国著名艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”。展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。

本次个展是斯蒂尔写给中国的情书，特别献予在艺术家职业生涯中启发其艺术实践和美学的中国古典艺术与诗歌。1988年，斯蒂尔曾随旧金山版画工作室皇冠角印刷所到访桂林、北京和上海，在每座城市，她都与中国版画师合制木刻版画。作为对中国水墨画的回应，斯蒂尔在20世纪80年代末创作了她的第一幅“瀑布”绘画。她对禅宗佛教的深入研究同样支撑着她的实践，助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。

斯蒂尔为创作绘画，将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）曾言，斯蒂尔的画作提供了“一种进入天体气候‘倾泻’空间的、全然立体的体验，人们得以感受到她的实体在空间中直观而本能的冲击。”

除了早期的标志性作品外，艺术家还将精选其职业生涯中各个时期的代表画作以飨观众，特别聚焦过去十年中作为当代画家的发展与当下性，包括“分裂”系列、“细思罗斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在伦敦、纽约的突破性展览“关键时刻”中展出，而艺术家通过后者以自我之声审视了抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的色彩理论。

本次展览还将呈现作品《蓝河》（2005年作），这是帕特·斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，亦是她有史以来尺幅最大的绘画。对斯蒂尔而言，它代表了宇宙之广袤无垠，水充盈空间，而观众在两道遥远的边界之间穿梭。她最新的作品、尺幅宏伟的《彩虹瀑布》（2021年作）是为本次展览特别构思而作，该绘画是艺术家对其艺术实践最新发展的综合呈现。

斯蒂尔之声存于展览每一处。虽然疫情使她无法来到挚爱的中国，但她绘画中回响的精神便是她身处上海的代表。