香格纳上海荣幸呈献施勇个展《向内，直至消失》，本次展览为艺术家施勇在画廊举行的第三次个展。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。以此为灵感，他创作了大量在国内外艺术界具有影响力的作品。该展览将呈现施勇一系列新创作的观念雕塑和装置作品，彰显他在文本和材料创作上取得的新的突破。

施勇被称为简洁大师。他的作品是一种简洁写作的诗学，具有鲜明的风格，极具辨识力。多年来，他坚持把极其丰富的观念和造型魅力浓缩在作品之中：施勇推崇简明的形式，而非繁冗；推崇内容的可触摸性，而非不及物的无病呻吟。

2020年Covid-19疫情爆发以来，整个世界陷入封闭和区隔。在施勇看来，封闭的内部不再能被看清，如同迷宫一般，并且在每一个封闭的内部都充斥着个体被系统中各种力拉扯和形塑的事实。本次展览因此可以看作是他受到外界环境变化和刺激之后产生的某种“应激反应”，以及个人对于这种“应激反应”的再消化和再处理。迷宫这个意象不只是作为一种叙事法——如同侦探小说——存在，更是施勇刻意模糊化处理自己的思考和表述的结果。展览标题“向内，直至消失”既是对于作品形式的总结，又是其对于现实状况的提炼和隐喻。

关于艺术家

施勇，1963年出生于上海。1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。现在工作和生活在上海。施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起，施勇的作品就在国内外被广泛展出。他创作媒介包括装置、行为、摄影及录像。施勇的早期创作致力于揭示现实的暧昧性以及系统内部的张力，九十年代末开始集中讨论中国改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”开始，施勇将质疑的目光最终落在了其所处的艺术界本身，思考如何在创作中传递出一种更为理性的态度。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。