超越“我”和“你”， 以一种宇宙的方式体验。 ——尼采 红砖美术馆将于11月2日推出新展“徐冰：艺术卡门线”（卡门线，被认为是外太空与地球大气层的分界线）。本次展览由红砖美术馆主办，红砖美术馆馆长闫士杰策展，万户创世于文德担任艺术火箭项目顾问。展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。 徐冰是国际当代艺术界具有影响力，并被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。 2021年2月1日，中国酒泉发射了一枚火箭，这是全球第6025次航天发射，这枚火箭被命名为“徐冰天书号”，这是首枚以艺术之名发射的火箭。 “徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”。按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。箭体上布满了“天书”伪文字。一、二、三子级箭在完成推进任务后，将与载荷舱分离，回落地表。这些“伪文字”随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出天人合一的作品形态。 徐冰表示：“这枚‘艺术火箭’很难说它是一件独立的、有创意的艺术作品。这也许是由于其核心元素来自35年前一件旧作的想法，却被放在今天太空科技发展的新条件下，在35年来世界巨变的各种因素之间滑动，从而使这枚‘艺术火箭’的概念成为一个游移不定的东西。对这个项目的界定，就像‘当代艺术’是什么，同样的难于界定。把艺术触角伸到外太空，解决的还是地球上的事，探究的还是人的局限。最终寻求的还是新的、有效的哲学观。” 这枚火箭由于技术原因点火升空后失利，其过程中出现了多种奇异的结果。例如，在坠落点的现场，出现了惊人的“大地艺术”景观。徐冰认为：“如果靠计划施工制造这样一件‘环形山’的大地艺术几乎不可能，但一件理想的大地艺术却出现了，它不是安排所得，也与艺术家原始意图不符。它与‘现成品艺术’或‘偶发艺术’不同在于，后两者是安排‘发生’的艺术，而前者是先出现了，再被‘指认’的艺术。这又涉及了谁有权认定艺术？当下正在发生的、游移不定的艺术现象，是以往艺术史的分类学界定不了的。” 对于这个项目的过程，徐冰感叹：“我们闯入了一个陌生领域，像是掉进了一个失去判断支点的黑洞，也掉进了一个与社会现场近距离的纠缠中。好像事物的可控部分都被暗物质包裹着，这些都不许你继续使用可怜的旧知识和主观随意的认定方法，与在工作室摆弄一件作品不同，这个新领域却为艺术探索拓宽了一间更大的思想实验室。这个构思严谨的‘剧本’一年多来从没停止过叠加故事而不断改写，从极度写实主义风格，变成了超现实或寓言风格。” “这枚艺术火箭也许只是为将来的太空艺术做了一次实验和演习，它更像一个过渡性的事件。我希望它能留下一种基因，等待并寻找新的土壤，长出与‘母体’不同的、没见过的东西。”关于这次展览徐冰称：“它不是一个标准的艺术展，我们对这些陌生问题还处于需要判断的阶段，艺术家和策展人能做的就是与观众一起进入这样一个太空艺术现场。” 项目顾问于文德表示：航天与艺术的融合是人类文明最精尖的萃取与提炼。而徐冰正是率先把他的艺术思想与航天科技完美融合的探索者。 策展人闫士杰表示：太空是推动人类进步的能量场域。“徐冰天书号”火箭是进入太空的一次艺术实验，是科技与艺术通过左脑与右脑相互渗透、配合，探索太空艺术的尝试。面对太空时代的到来，艺术家思考的触角进入太空领域，或将有意无意地触发对太空艺术作品边界的思考与讨论，提出谁来判定太空艺术作品边界的追问。 艺术家 徐冰，中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。1999年获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2004年获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”。2018年荣获中央美术学院“徐悲鸿艺术创作奖”。作品展出于中国美术馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代美术馆、古根海姆美术馆、大英博物馆、威尼斯双年展等艺术机构，并被广泛收藏。 项目顾问 于文德，万户创世文化传媒创始人，长期致力于太空艺术领域的探索与推动。 策展人 闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人。始终注重构建国际文化艺术的交流平台，坚守“学术为本”，率先提出并践行“生态体验美术馆”的运营理念。策划了众多具有影响力的国际重要艺术家的展览。