上海油罐艺术中心隆重呈现艺术家贾蔼力的最新绘画展「莽原」，展览将于11月10日16：00 - 20：00开幕，持续展出至2022年5月29日。此次展览是贾蔼力近年来在中国的首次大型个展，由作家、文化学者沈奇岚博士担任策展人。

本次展览将展出四件巨幅作品，向观众联合展现艺术家近年来对艺术和生命的深入思考，以及在绘画上的不断创新和自我突破。

贾蔼力与乔志兵在油罐。

为本次油罐展览和空间特别创作的核心作品《莽原稿》（2021），是贾蔼力迄今为止最大尺幅的绘画作品。全景视觉下色彩、结构和造型在多维度的形态里被置入一场对话，对物质的解构方法和开创性的透视与构成也是艺术家一直探究的创作之路。他在画面上营造出一场“大理石上的天神之战”，那是莽原之初的景象——那里并非荒野，因为过去重重叠叠，留下废墟或大厦。人迹在时空交织中穿梭，无序和理性的角斗场上，万物盘旋上升落下，过去、未来和当下同时降临。

本次展览中与《莽原稿》相呼应的作品，有《星尘隐者》、《奏鸣曲》和《正午》。

大型四联绘画《奏鸣曲》（2019-2021）中，贾蔼力展示了卓越的画面控制能力，视角和色彩以不可思议的方式交织，形成了令人震撼的奏鸣曲。他强调空间与深度，一个个凝练的多面体在画面中穿行，形成超验性的视觉语言。不同向度的形体彼此嵌入和穿梭，如视觉上的“奏鸣曲”同时绽开。传统的视觉经验被打破，代之以一个时空互为映照的非线性全景视野，一片由维与熵连接而成的景观，植满萌生未久的记忆。

《星尘隐者》（2015-2016）里的三个人物被置于广阔的天地之间，悬浮的球体和远处的闪电透露着神秘的真相，惊心动魄又引人入胜。历史的意象与个人读解相交融，日常化的场景与惊人的潜能共同存在。静立于画布之前，可以感受得到艺术家 “跟画布搏斗”的若干个瞬间。

《正午》（2021）是贾蔼力今年的新作之一，延续了艺术家一贯的冷眼观照，着力创建一个虚构与真实混杂喧嚣的奇异大观。来自不同纬度的碎片和黑洞搅动并挑战着已有的认知秩序，这股合力如暴风烈火骤然而至，瞬间与永恒在画面中共存。

贾蔼力说：“艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃。”这次展览，艺术家将观众带入一场绘画和思想上的冒险，直面图像，也让人更深入地走入绘画，并走入对自我的认知。有些瞬间，是压倒性的征服，是猛然被卷入一个壮阔的宇宙。有些瞬间，是不得不调整自己的气息，进入生命的沉思。油罐艺术中心的场域，将被转化为庄严的艺术殿堂。贾蔼力让人看到绘画还有更深邃的空间，而他正在开启。

本次展览「莽原」，致敬每一个坚定的行路者。历史虚影憧憧，在莽原之上，每个人都将用生命感知艺术，寻找属于自己的艰难而光荣的道路。

贾蔼力，1979 年生于中国辽宁丹东，现于北京生活及从事创作。高古轩画廊代理艺术家。

他近年在各大机构举办和参与的展览包括:上海西岸美术馆“静默长假”(2020)，北京 民生美术馆“绵延:变动中的中国艺术”(2020)，西班牙马拉加当代艺术中心“Jia Aili”(2017)，日本东京森美术馆“宇宙与艺术”(2016)，韩国釜山双年展“混血的地球，诸众知性的公论 场”(2016)，意大利威尼斯葛拉西宫“Jia Aili”(2015)，新加坡美术馆“寻找光影的使者”(Seeker of Hope)(2012)，第54届威尼斯双年展“ILLUMInazioni/ILLUMInations”(2011)，英国伦敦国际当代视觉艺术中心(Iniva)“信...”(Make Believe)(2010)，中国深圳何香凝美术馆、OCT 当代艺术中心“早安，世界!”(2010)，美国纽约州伊萨卡康奈尔大学 John Hartell Gallery“达摩流浪者”(The Dharma Bums)(2010)等。他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、 新加坡美术馆、格鲁吉亚第比利斯艺术中心等艺术机构收藏。