摩天轮画廊即将举办的展览《物景之律》，首次集合两位享誉世界的日本国宝级艺术家荒木经惟和菅木志雄，呈现两位艺术家早期及近期的经典系列创作。本次展览精选荒木经惟「EROTOS」与「AKTTOKYO」系列银盐照片和宝丽来花卉作品，菅木志雄则带来珍贵的1970年代纸本作品及1990年代至2000年初期重要的装置作品，在同一场域展示两位艺术家在各自创作领域的艺术气质，并寻求探讨两者共通的东方哲学思想。

物与景，是在多数人的生命中都不断经历，可能微小，可能偌大的存在，是菅木志雄、荒木经惟两位艺术家作品中反复的主题，也是作为宏观世界与微观世界之间相互联系的象征。在菅木志雄的想法中，到处都有物的自然之律，艺术家以「选择」本身作为一种「制作」，以「选择」的不同决定作品的不同，得以维持物的自然存在。在荒木经惟的摄影论里，自然之律需寄托于人的性与型，由中探索不同景色，最终流露生命的感性与无常。对菅木志雄与荒木经惟而言，亦或是战后日本艺术的一种特性，物与景是空间、时间的无尽流动，以及所有现象相互渗透的虚空象征；物与景虽必然是固体的形式，所言述者却是虚空的停顿；物与景亦可是固体的张力展现，但亦会是启发我们重新想像虚空形式的入口。

若能将此尘世的定律放在掌中，使喧闹的世界在方寸间寂静，就略能体会宇宙的起始、万物的无常。这就是关于这次策展的一个想像。

艺术家

ARTISTS

⟨ 荒木经惟 NOBUYOSHI ARAKI ⟩

1940年出生于日本东京都台东区，1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影，1963年进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师，1964年获日本摄影界最高殊荣首届太阳奖，至今已出版500余部摄影集。

荒木经惟是日本战后摄影最重要的代表人物，也是享誉国际的当代艺术家之一。荒木经惟的创作风格争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新的摄影之路。无论是欲、生死，还是城市的乡愁，这些看似抽象的生命体验在他的镜头下都变得立体鲜活。

荒木经惟的作品被世界各地众多机构永久馆藏，包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜文化中心、英国泰特美术馆、休斯顿美术馆、以色列博物馆、香港M＋当代艺术馆、东京都现代美术馆等。

⟨ 菅木志雄 KISHIO SUGA ⟩

1944年出生于日本岩手县，多摩美术大学毕业，1973年参加巴黎青年双年展，1978年参加威尼斯双年展。

菅木志雄是“物派”重要领导人物之一，亦是唯一一位至今仍延续“物派”观念进行创作的艺术家。菅木志雄用常见的石头、树木、金属板等作为素材创作装置艺术，探索了组合物体所产生的关系和潜在的联系，构建由物质和物质共同存在于一个空间中所形成的“风景”。他认为物体并不是作为单独的个体，而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。他一贯的艺术宗旨是注重物体与物体之间的关系，以及物体与设置空间的关系，通过揭示这种“关系性”来创造新的切入点。

菅木志雄的作品由世界各地众多机构永久馆藏，包括纽约艺术基金会、阿布扎比古根海姆博物馆、和美术馆、上海龙美术馆、香港M+当代艺术馆、日本东京当代艺术博物馆、大阪国立美术馆等。

策展人

CURATOR

⟨ 黄 亚纪 Huang Yaji ⟩

1976年出生于中国台湾，于台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，长期从事策展、评论、翻译、画廊等工作，译有多部重要著作《直到长出青苔》、《当代艺术收藏指南》、《决斗写真论》、《写真物语丨日本摄影大师语录1889-1968》等。2014至2017 年营运台北亦安画廊，2018年创立Each Modern亚纪画廊，主要经营华人现当代艺术与日本摄影大师，致力于挖掘艺术史上潜力巨大的亚洲艺术家并推动重要年轻艺术家进入艺术史。