松美术馆即将于2021年11月27日，同步推出武艺、王玉平和蔡磊三位艺术家的个展“布拉格”、“虚岁六十”、“登楼去梯”。三个展览都由戴卓群担纲策划，展出三位艺术家各具特色的最新作品。

“登楼去梯”，中国古画史中的一则典故。在谢赫《古画品录》和张彦远《历代名画记》中都有记载。说南朝画家顾骏之，常结构层楼，以为画所，每登楼去梯，时人罕见。

顾名思义，“登楼去梯”既体现为一种人与空间的物理关系，又喻示了艺术家对待创作时，弃绝杂扰的态度和专注精神。蔡磊的作品，在探索空间和处理现实两个层面，既通过透视和视错觉实验了空间的平面化降维，又将现实粗粝的生存景观，转化为高度提纯的风格化形式。

最早为人所熟知的作品《毛坯房》系列，直接以建筑水泥作为材料，通过强化透视法和直线的分割，创造出一种特别的形式张力和视觉体验，同时作品又来自艺术家所切身其间的现实质感。

《平方米》和《框架》系列则直接在二维平面上发展出三维空间的视错觉效果，材料的运用上也更加直接，“瓷砖”和“门”的框架作为现成物，既充当了作品媒材，也是形式建构的基本语汇。蔡磊一边模糊了二维和三维的界限，同时也模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限。

《模棱》系列布面丙烯作品，便是在延续一贯的创作方法的前提下，进一步将对作品语言的探索直接转化到了布面上。

在创作于2016年的作品《剩下的》中，艺术家建造了一栋密实的柱状水泥高楼，简陋、具象到近乎令人窒息的现代都市景观符号，从这里，似乎显示出蔡磊创作思路的一个明显转向。

如果说早前诞生的几个系列，从《毛坯房》到《平方米》和《框架》，都是从微观的个人的生存和生活境遇中提取出来，那么在《剩下的》这件作品中，艺术家的视野和思考，已经从一个更加具有普遍性意义的层面，来反思和投射人类在急遽的城市化进程中所面临自我困囚的冰冷现实。

蔡磊在疫情期间的新作“楼梯系列”，更是与“登楼去梯”典故中所指涉的“隔离”这一语意暗合，一幢建筑，一个单元，一级楼梯，孤立的单元与横断的楼梯，共同完成了隔离、控制抑或封闭。蔡磊通过其作品《单元》发问，无论在当下疫情肆虐的非常时期，还是疫情所造成的隔离结束以后，面对更加深层和远为复杂的后全球化现实，在隔离和流动，封闭和开放的十字路口，未来人类的境况是向单元化还是多元化转向，似乎也尚未可知。

关于艺术家

蔡 磊

1983年生于吉林省长春市。毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京。个展包括：间量（飞地艺术空间，深圳，2021）；单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景-别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱-无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）。他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），波恩当代艺术馆（德国），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），今日美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），台北关渡美 术馆（台湾），中央美术学院美术馆（北京），四川美院美术馆（重庆），知美术馆（成都），蓝顶美术馆（成都），长江当代美术馆（重庆），大同博物馆（大同）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

关于策展人

戴 卓 群

戴卓群，独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展，“长物志”系列展，“文明”计划系列，“笔法与心迹”，“神之格思”，“自由棱镜，录像的浪潮”，“环形撞击：录像二十一”等。