画家王玉平，1962年生人，今年正是“虚岁六十"。 六十,不止是年龄，更是经久的观省和技与艺的沉淀。一位杰出画家的养成，非一朝一タ的事，从一根线，一笔颜色，一帧构图，显露出神入化的修为。 王玉平是地道的老北京，在南城白纸坊的胡同里长大，迷恋市井，感性、细腻又念旧的人。1990年代，他曾是“新生代”绘画群体的重要代表，以极度夸张和富有表现力的人物绘画建立了鲜明的个人风格。后来，他渐渐将目光投向了旧城里的马路边上和更加生活化的日常事物，画笔下的街巷胡同，红墙碧瓦，日光塔影，醇厚的京味儿。此次展览，则将场景转移到了室内，邀请观者走进画家居家的日常，自画，也画人画物，什么沙发、打字机、书籍刊物、缝纫机、衬衫、吹风机、灯罩、瓶花、耳机、酒杯茶杯、帽子水盆……行起坐卧，凡举手抬脚能见之物，尽入画中了。 在1986年的《自画像》中，一个大逆光的构图，整个人物的面部覆盖在几近全黑的阴影之中，仅额头和肩侧漫射金色高光，这种着迷于光和影极致反差的审美和绘画方法，初露端倪，也成为之后王玉平绘画创作中一以贯之的核心风格，独具的个人面日。 六十耳顺，甲子一个轮回，最是自察和观省的时刻，画家画下若干幅《自画像》，而展览也正是以一幅创作于1986年的《自画像》做引子，最后用两幅全新的自画像《虚岁六十》结题。 从最早仍旧偏向学院写实的画法，到进入1990年代后，发展出大胆使用相当主观的色块，甚至大面积的色域，大刀阔斧，仅以做明暗的区分，背景留白的处理，对纯色的恣肆涂抹，起止洗练，挥洒自如中酣畅淋漓。 近些年的绘画方法，在延续基于光影来造型和大笔触、纯色块的元素下，更倾向于探索线的使用，其线法，类近于写，精微醇熟，自然天成，已臻化境。色彩的处理，也是另一方面很大的转变，由鲜明艳丽而转向了温润雅素，颜色的纯度和明度都渐渐降了下来，画面开始由灰调子来主导，过去的浓墨重彩，化而为平淡冲和。对于画家来说，绘事似乎不再迫于创造力的重压之下，而是内化成为了一种举重若轻的造诣与智慧，神乎其技矣！

文/戴卓群

关于艺术家 王玉平，1962年生于北京，1989年毕业于北京中央美术学院油画系，至今任教于中央美术字院造型字院油画王玉平的个展主要有：“虐岁六十“(松美术馆，北京，2021),“我在马路边"(当代唐人艺术中心，北京，2021),“盐烤银杏"(站台中国，北京，2021),“无聊的天堂”(当代唐人艺术中心，香港2018) 景山前街：王玉平画展”(当代唐人艺术中心，北京，2017),“中央美木学院造型艺术年度提名展一2011王玉平"(中央美术学院美术馆，北京，2011,"王玉平作品展"(中国美术馆，北京，1993)他参加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶双年展”(迪里耶，2021),“相遇亚欧”(侨福当代美术馆北京，2017),“中国新表现主义”(中华艺术言。上海。2014),“大阪三年展(大阪，2013),“时代肖像-当代艺术30年"(上海当代博物馆，上海，2013),“第三届上海双年展”(上海美术馆，上海2000),“第47届威尼斯双年展”(威尼斯，1997),“新生代艺术展”(历史博物馆，北京，1991)等。