新冠病毒折磨全世界二年后，全球从经济、政治、文化到生活方式、工作方式、思考方式，都在发生翻天覆地的变化，中国当代艺术生态也不例外。我们欣喜的看到，一批中国当代艺术家群体在艺术创作方法逻辑上，从图像、语言、到内核，逐渐摆脱以西方主导的价值观，回归到中国母体文化土壤中去挖掘营养，重塑符合个人气质特征的新艺术视觉景观。

罗中立的作品，从构图、色彩、线条、明暗，形式语言的不断提炼，造型能力的不断概括，从叙事到符号，从写实到表现，从再现到写意，艺术语言的不断演绎，延伸个人艺术绘画的表现力。

三十四年前从德国留学回国后，一直致力于从中国传统文化中探寻个人绘画艺术语言的艺术家周春芽，尤其近年来游居上海，对江浙一带南宋以来的文化考古，作品多以园林为主，大量的时间是在研究宣纸与丙烯关系，如何突破固有的绘画材料、绘画观念的局限性。他的纸上丙烯、布面油画，加上塑形膏做底，对书写、线条、笔触的强调，作品雄厚有力，苍然润泽，视觉图像语言别开生面。

方力钧作为中国当代艺术重要的艺术家之一，近年来作品多以身边的”朋友“图像作为题材入画，作品从早期单纯的块面为主，转为更加委婉，可能跟他近十余年不遗余力的研究水墨纸上作品有关，不论他的纸上还是布面油画作品中，绘画语言多了非常丰富的东方绘画书写的笔触、韵味、层次感，作品更具张力和视觉感染力。

作为当代水墨的代表人物李津，近年来穿越唐宋，越洋美国欧洲等地写生，绘画中大胆运用了德国水彩和水墨融合，作品色彩艳丽而不失水墨的韵味，从图像到叙事，从书写到表现，形成一道陌生的视觉奇观。

郭伟则较过往作品视角聚焦于“人”不同，二维的平面让他着迷，有意将笔触，涂抹置换成了像剪刀随意剪切后的碎片，图像的重置让形象反而变得更为直接清晰，这些几乎像剪贴物一样的形象完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。郭伟近年来艺术创作较之以往从绘画主题、语言形式，无论是题材还是表现手法都有了显著的变化。

艺术家张大力，广场系列的鸽子更具绘画性，将疫情期间的感受转化成视觉图像语言，图像在形而上的哲学层面不断概括和消解观念的直观，打破了叙事与观念的边界，对他的极端现实主义方法有了更新的诠释。

范勃近年来作品视觉演变更为隐晦、简洁，借用东西方的经典神像雕塑等古为今用，不论是绘画还是装置、雕塑，用极简、朴素的语言，无论心灵还是视觉图像，带给观众更为强烈的震撼和共鸣。

近十年来百余次重返家乡嵩山写生的尹朝阳，他和周春芽一样研究传统，练习书法，画纸上水墨，研究东方书法在绘画作品中的奥秘，风景作品中的笔触如刀砍斧劈，如猛虎下山，如笔走龙蛇，强烈的色彩，生猛的语言，给人的强烈视觉冲击力。

雕塑家陈文令，将红孩儿元素与镜子一般的不锈钢融合，把传统中国哲学与人、自然、社会的关系巧妙的植入作品创作理念中，那些看起来坦率、天真、嘻哈的作品，如同一面照妖镜，直面灵魂的拷问和自省。

一直研究抽象视觉语言的刘可，将抽象与东方传统文化、当代文化相结合，在抽象与极简中融入东方文化与书写的元素，作品刚烈而柔软，鲜艳而暗淡，在块、线、面与水墨、书写融为一体，无法界定他的作品是抽象或具象，形成他独特的叙事方式。

综观他们的视觉艺术作品，创作材料大部分是西方的，但是方法却是东方的，他们不是去复制、继承传统，而是对传统绘画视觉艺术的探索实践延伸出更为广阔的可能性。

壬寅新年的钟声即将敲响，我们可以清晰的看到，作为世界当代艺术重要组成部分的中国当代艺术，即将迎来一个新纪元。