娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg):驻足
开幕时间:2022-02-24 16:00-18:00
开展时间:2022-02-24
结束时间:2022-05-07
展览地点:里森画廊 上海空间
主办单位:里森画廊
里森画廊欣然宣布呈现瑞典艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg) 于上海空间的首次个展「驻足」(A Stream Stood Still)。杜尔伯格和博格以暗含心理学符号的粘土动画影片和创新大胆的雕塑闻名,紧接着两位艺术家于上海 Prada 荣宅的展览「牛皮纸包裹的月亮」,他们为里森画廊的展览创作了14件全新雕塑,将上海空间化作一片花的海洋。
杜尔伯格和博格将「牛皮纸包裹的月亮」中的一些装置元素延伸至本次展览,一系列精致柔美、多彩缤纷的花卉雕塑把里森上海的场域变成一个梦幻花园。展览中“隐秘花园”的概念来自杜尔伯格儿时阅读《一千零一夜》的记忆,故事中寻找宝藏的阿拉丁来到了一个地下花园,花园的树上结满了宝石果子。
2009年,杜尔伯格和博格创作了他们第一件灵感来自动植物的大型作品《实验》(The Experiment),这个突破常规的超现实沉浸式“伊甸园”在第53届威尼斯双年展展出,更为两人赢得双年展颁发的最佳新晋艺术家银狮奖。
这14件雕塑有的装置于墙上,有的伫立于地上,它们与艺术家略带卡通风格的早期花卉作品不同,体现的是一种脆弱美和天然去雕饰的有机生长姿态。杜尔伯格和博格运用雕塑黏土、颜料、纤维和树脂等混合媒介创作,有的雕塑看似百合花和兰花等自然界存在的花卉,其他异想天开的造型则呈现出超俗别致的颜色和形态。杜尔伯格和博格一直对人类情感转瞬即逝的本质感兴趣,而花朵也用于象征爱、喜悦、欲望、悲伤和脆弱等人类情绪,因此花卉的主题在两人的实践中反复出现。
在展览中这个充满生命力且相互联系的“生态系统”,杜尔伯格和博格邀请参观者展开一次旅程,通过他们各自对作品的解读,释放内心深处的幻想。漫步于画廊中的这个“花园”,参观者会看到花朵生长于海蓝色的树枝和树干上,象征着生命起源的水流。
这些深蓝色的表面仿佛静止的流水,代表具像化的人类内在情感,新芽于此冒出,彼此纠缠在一起,以此视觉化地呈现欲望和困惑、爱慕和惋惜、完美和瑕疵。除了这14件雕塑外,展览还展出一件全新的碳笔动画,深灰色的画面与色彩斑斓的雕塑形成了鲜明的对比。
2016年,杜尔伯格和博格在上海民生现代美术馆呈现他们在中国的首次个展「秘密花园」。今年4月,这对艺术家组合将于瑞士卢塞恩美术馆推出个展,并于2023年在法国里昂当代艺术博物馆举办个展。
关于娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格
娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg) 的创作混合动画、雕塑和声音媒介,营造出暗含心理学符号的场景,探讨人性与兽性的欲望。自2001年以来,杜尔伯格逐渐发展出独特的电影风格,通过粘土动画戏剧化地呈现人性中本能的阴暗与卑劣:妒忌、报复、贪婪、懦弱、性欲。她的合作伙伴汉斯·博格是一名音乐人兼作曲家,杜尔伯格的动画和装置作品中磅礴的背景音效和催眠式的音乐均出自他的手笔。
2004年,两人开始以双人组的形式合作,创作了一系列离经叛道的作品叙事,将寓言、神话、怪诞与梦魇般的景象融为一体,富有象征意味又极易引发情感共鸣。两位艺术家的跨领域合作进一步模糊了电影、雕塑和行为表演的界限,将动态图像、音乐创作与场景设计、人造物体完美结合。
娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·博格现于瑞典和英国生活和创作。娜塔莉·杜尔伯格1978年出生于瑞典吕瑟希尔;2002年获得瑞典马尔默艺术学院美术硕士学位。汉斯·博格于1978年出生于瑞典赖特维克,是一位音乐家、制作人和作曲家,主要创作电子音乐。
两人以艺术家组合的身份举办的个展览包括「牛皮纸包裹的月亮」,Prada 荣宅,上海,中国 (2021);「随心之乐」(Delights of an Undirected Mind),巴尔的摩美术馆,巴尔的摩,美国 (2019) ;「穿越泥泞和迷茫瞥见空气之旅」(A Journey Through Mud and Confusion with Small Glimpses of Air),当代美术馆,斯德哥尔摩,瑞典 (2018);弗里德·布尔达博物馆|柏林沙龙,德国 (2017);珀斯当代艺术中心,澳大利亚 (2016);上海民生现代美术馆,中国 (2016);澳大利亚当代艺术中心,墨尔本,澳大利亚 (2015);波士顿现代艺术博物馆,马萨诸塞州,美国 (2014);莫斯科当代文化中心,俄罗斯 (2013);卡姆登艺术中心,伦敦,英国 (2011)。杜尔伯格和博格还参与了众多群展,包括2009年第53届威尼斯双年展。他们的作品被世界各大知名艺术机构收藏,包括意大利米兰的普拉达基金会,以及美国纽约现代艺术博物馆。