站台中国当代艺术机构将于2022年2月26日呈现今年首个群展《逍遥游》，共邀请了15位艺术家，使其有典型性的工作系统在空间中并置，拉开叙述的递进节奏。展览的题目仅取自作家班宇的同名小说。

之前阅读到班宇的系列短篇小说，这些故事往往以他生活的沈阳为背景，描绘北方宏大的衰败史之下的切身日常。他对现实的描写，没有来自旁观者的消费，而是以第一人称的方式把自己切入其里，平视苦难，对于蝼蚁般的小人物抱有一种干净的善意。他的写作，出于一个艺术创作者的良心，以呈现写作者切身的知觉。他用市井口语不凡地讲述平凡，细碎而具体的语言搭建出一种复杂而具有诗意的叙事，一种现实之上的文学化的诗意现实，对现实形成了另一种复现。

他的写作与我们所关注的艺术家的绘画创作形成相互呼应。这次展览让这两种门类在同一场域空间内相互交汇互为背景，呈现文学阅读和绘画观看之间的缝隙，由此产生彼此共振的可能性。在绘画的包围之下去读文学，或读完文学再去反观绘画，从而形成一种文学跟绘画之间的呼应关系，构成一个完整的展览的阅读。
在此是切身的面对和遭遇。

「 艺术家介绍 」

班宇

班宇，1986年生，沈阳人。曾用笔名坦克手贝吉塔。《逍遥游》是班宇继《冬泳》之后的第二部小说集，收录了七篇风格殊异、故事时间向度横跨三十年的中短篇作品，呈现出更为开阔丰富的面貌。班宇以精湛的叙事深入日常生活的肌理，在混沌之中创造出沉静的“飞升时刻”，形成一种让人耳目一新的叙述语调：如中国北方的自然环境一般，严苛、寒冷而富于诗意。一切凡俗与苦痛在他笔下变得澄澈如冰，开阔邃远。

毕建业

毕建业，1985 出生于辽宁丹东，2008 年毕业于鲁迅美术学院油画系，现工作生活于沈阳。毕建业的绘画以具象而夸张的造型搭建出一处处既虚幻又真实的场景。场景中的形象各异，往往表现出强烈的运动性和情绪力。而其中一些回应了艺术史中的图像，同时又是现实生活在其内心中的折射，另一些则体现了因人类观看方式改变而带来的反思。

龚剑

龚剑，出生于1978年，2001年毕业于湖北美术学院，现工作生活于武汉。他的创作善于运用多种媒介，其绘画不拘泥于风格程式，始终在探索新的可能。艺术家试图寻找有关一系列绘画基础性问题的启示。在中国当代绘画系统中，作为一个典型的个案，龚剑始终致力于在社会干涉和体裁进步方面建立自己的道路，将油画材料与前社会主义式的现实主义绘画风格相结合。近年来，艺术家又在此基础上尝试将历史思考和对地缘政治的观察带入绘画实践中。

黄亮

黄亮，1982年出生辽宁抚顺，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，现生活工作在沈阳。近年来，他的创作探寻绘画所持有的恒久品性。静物与肖像是其专注的主题，呈现出静谧而深沉的灰色调式，以及绘画的寄寓性与旧物美学。其中，主体社会性的话语并不突出，而日常性的事物则给予了艺术家自我观察的私密切入点，呈现出平视、尊重的个人视角及绘画趣味。

李大方

李大方，1997-2000 毕业于鲁迅美术学院油画系获得硕士学位。职业艺术家，工作生活于北京。乡村、城乡结合部、破败的市区这些日常所见的场景，一直是他乐于选取的主题。他自然地通过一些场景以及人物的搭建，构建一个来源于生活，却又比生活更为残酷的魔幻景观。他将“绘画”在当代的某种重要内涵和可能性视为一种“工作”情境，更关注于自身创作系统的推进。在绘画内“搞实践”，将自身变为其中一部分，是他绘画中最大的真实，也是最“现实主义”的地方。

亓文章

亓文章，1981年出生于山东，现工作及生活于上海。他在创作中深入汲取了现代主义的形式经验，善于转译和重构绘画史中的图像，将对现实的感受切入，以文学性的叙事方式来构建具有自省意识和现实关切的绘画语言。近年来，艺术家在绘画中更多关注现实故事中的具体形象，而非故事本身，以期寻求一种趋向当代现实的绘画视点。

秦琦

秦琦，1975年生于陕西省，1999年学士毕业于鲁迅美院油画系，2002年研究生毕业于鲁迅美院油画系，作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。

邱瑞祥

邱瑞祥，1980年出生于陕西，2003年毕业于西安美术学院，现工作生活于西安。邱瑞祥在绘画的“内部”工作，他基于传统绘画的形式语素和历史性机制展开他的想象。其画面题材多来自日常记忆与生活的瞬间，但并非直接转译这些具体底本，而是将不同的图像、符号进行剪裁、变形和重置，构建一个带有某种神秘感和象征性的瓦格纳式的舞台。

宋元元

宋元元，1981年出生于中国沈阳，2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作居住于沈阳。宋元元的绘画看似描绘了平常的生活情境，但所有环境与物在画面中以一种极其不安静的方式被放置。以网络上截取的影像及拍摄的照片作为其灵感来源，宋元元重组了绘画的叙事性，企图通过生硬的物的拼贴/置换来表达一种情绪。互斥的现实与想象并置，使得画面产生极具冲突感的魅力。

汤大尧

汤大尧，1984年生于湖南省，2006年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现工作生活于广州。汤大尧的绘画以知识与生活构成其双重经验基础，同时也调用着艺术史的资源，在作品中投射着自己的心理体验与感触，冷静而克制地传递出目光与经验之间的距离。

王兴杰

王兴杰，1971年生于沈阳，27岁时开始艺术创作，曾于鲁迅美术学院研习雕塑。他在绘画上不曾得教于师长，而是选择了一条独自探索实践的“自生之路”。20多年来，他的绘画主题一直围绕着物与身体而展开，回应着生活内的时间印记，逐渐形成了个人化的创作逻辑和艺术趣味，也持守着原初的真诚品格。

王一龙

王一龙（b.1988）, 出生于中国云南，2015年毕业于重庆西南大学美术学院油画系获硕士学位。他的创作关注现实世界中的人物情感，强调直觉性地表现，试图用绘画来创造当代社会的人类寓言。同时，他广泛地吸收了现代主义的形式经验，追求通过绘画本身的形式语言赋予内容以超越叙述的力量。

肖江

肖江，1977年出生于江西省井冈山市，现工作生活于上海。肖江的绘画，总被一种浓烈的氛围感所包围，似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其描绘的场景大多取材于电影和生活的片段，将其截取和再组合。近些年，其绘画更多落笔于山、空间和人之间的关系，制造出一个个不可知的时空，阻隔着观者的目光，从而将观看与感知拉回心理维度。艺术家所见之物被捕捉于绘画中，但图像或影像只是底本，情绪性的虚构才是他的重心。

许成

许成，出生于1968年，1991年毕业于中央美术学院壁画系第三工作室，1995年毕业于俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫大型艺术工作室，现居住工作于北京和沈阳。他的绘画中直率地展现了来自社会和个人生活的感受，其中既有对现实的讽喻，也包含了对自我的剖析和宣泄，充满强烈挑衅色彩和游戏感。其创作将绘画的切实主题和惯例都置于可疑的境地，正如其迷恋的亵渎绘画一般，不断挑战着既有的绘画体制和美学，自由而本能化地展现着个人的感受和意愿。

张业兴

张业兴，1981年出生于沈阳，2008年毕业于中央美术学院，现生活工作在北京。长期以来，他在创作中致力于心理空间与视觉叙事的个人化表达，及对形式语言本身的研究。作品采取除去个人化或个人态度模糊的方式，让画面生长出自己的“故事”，即个人化思想状态的片段。其绘画一直在稳定的线索上有序推进，而其近期实践中，其作品转译了日常视觉记忆，表现出荒诞性的艺术趣味与富含关照社会现实的价值取向。

活动预告

◆ 开幕当天起，我们将于展览现场提供班宇签名小说《逍遥游》及《冬泳》在售，各60本。

◆ 展览相关对谈也即将启动，我们将第一时间在站台中国的公众号发布，欢迎大家持续关注。