Vanguard 画廊将于2月26日至 4 月 30 日期间呈现格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德个展“一晌贪欢”。这是塔皮瓦在Vanguard画廊的第二次个展。本次展览中塔皮瓦将延续其对超现实图像及迷彩般丰富色块等标志性元素的使用，带来一系列全新绘画作品。

“一晌贪欢”密切关注并深入探讨了新冠疫情对艺术家周遭产生的无孔不入的影响，以及它如多米诺骨牌般引发的情绪震荡。当下的不确定性使津巴布韦当地居民转向各种成瘾、暴力、地痞行径以追寻转瞬即逝的快感，而这一切都被艺术家细腻地捕捉到画面中。“没有什么比悲剧更能吸引人类了”，塔皮瓦引述道。在生存与死亡间徘徊仿佛诗意的引召，有时却又无比残酷，或感伤或愤世嫉俗般尖锐。塔皮瓦笔下的人物并不胜于形，而在于其对远超梦之所及的生活上下求索的人性。

椅子作为津巴布韦牢不可破的父权制度及政治体系的象征，仍是塔皮瓦创作的主导元素，而在新系列中，骷髅的形象变得愈发鲜明，它们给画面赋予了挥之不去的腐败及崩塌感。“一晌贪欢”是艺术家作为津巴布韦人以全然的勇气与同理心剖析自身与国家的创伤后，对这个身处危急之秋的世界的回应。在塔皮瓦创造的具象、抽象与幻觉交迭的图景中，观者得以发散自身对现实的解答。

关于格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德

About Gresham Tapiwa Nyaude

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德在津巴布韦的首都哈拉雷的麦拜尔区长大。他的创作从贫民区的不安分中汲取能量和灵感，画面徘徊在具象、抽象与幻象之间。麦拜尔是哈拉雷，乃至津巴布韦全境最活跃且臭名昭著的贫民窟，以流氓、暴力和性交易著称，因此即使到了现在，该地区在生活空间质量方面与殖民隔离时代生活在哈拉雷的津巴布韦人的生活环境还是十分相似：游走在生存与死亡的边缘。在如此成长环境下，格雷沙姆的创作中交织着多愁善感与玩世不恭两种略显矛盾的情绪，在他的作品中，具有象征意义的崩塌的人物、地面和椅子无处不在，他带着讽刺意味却毫不掩饰地谈论城市环境中的阶级不平等和消费文化等社会问题。

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德1988年出生于津巴布韦哈拉雷，2008年获得津巴布韦国家美术馆视觉艺术工作室国家美术证书，现工作生活于哈拉雷。他的近期个展包括：“一晌贪欢”，Vanguard画廊，上海，中国（2022年）；“花从心里开出来”，Vanguard画廊，上海，中国（2020年）；Mazino，一楼画廊，哈拉雷，津巴布韦（2017年）。同时参加了以下群展：“镜子镜子！- South South Veza”，一楼画廊，哈拉雷，津巴布韦（2021 年）；“叛逆者诗歌”，Vanguard 画廊，上海，中国（2019 年）；“日与夜”，GNYP 画廊，柏林，德国（2019 年）；“夜与日”，一楼画廊，哈拉雷，津巴布韦（2019 年）;“哈拉雷野兽派”，Alon Ragev 画廊，特拉维夫，以色列（2019 年）；“破坏之歌”，新美术馆三年展，纽约，美国（2018 年）；“蔑视叙事”，常青项目，旧金山，美国（2018 年）；“非洲之外”，Yannick & Ben Jakober 基金会，马略卡岛，西班牙（2018 年）；“Kubatana”，Kristiin Hjellegjerde画廊，伦敦，英国（2018 年）；“面对奇迹: 面具 舞与其后人”，Loving Monro 画廊，圣莫妮卡，美国（2017 年）；“另一个新世界/ 城市轴”，PS 艺术空间， 弗里曼特尔，澳大利亚（2017 年）。