LAILE FACTORY荣幸宣布将携手基于洛杉矶艺术圈的DOSE ART共同呈现群展“风来树动”。展览将于2022年2月26日开幕，这也是LAILE FACTORY空间的第一个展览项目。

本次展览我们将展出6位中国艺术家、7位美国艺术家的当代艺术作品。参展艺术家包括:陈平(Chen Ping)、计文于(Ji Wenyu) & 朱卫兵(Zhu Weibing)(艺术家组合)、申凡(Shen Fan)、沈烈毅(Shen Lieyi)、沈也(Shen Ye)、Lynn Aldrich(林恩·奥尔德里奇)、Carl Berg(卡尔·伯格)、Tim Ebner(蒂姆·埃伯纳)、Katy Ann Gilmore(凯蒂·安·吉尔摩)、Soo Kim(金秀)、Nathan Redwood(内森·雷德伍德)、Augusta Wood(奥古斯塔·伍德)。

展览的起因，源于一次偶然的相遇。去年8月在某画廊的的展览开幕上，经好友，亦是生活在上海的艺术家Caison Wang介绍，结识了刚从美回国不久的画廊经营人雨晴和朝艺夫妇（DOSE联合创始人）。在之后的几次见面交流中，我们从各自的背景和工作经验聊到美国西海岸艺术家群体与中国当代艺术家群体的工作方式与艺术生态；再聊到作为艺术行业工作者如何尽可能维护一个良好的、健康发展的艺术生存环境。针对这个话题，我们从自身理解出发试图去寻找答案。然而发现，我们的对话并不足以作为“呈堂证供”，唯有从长期经验中梳理或许能够得到细微的答案。很快，在我们的遐想下，一个基于机构间的、跨地域、跨文化背景和不同的历史视角下的当代艺术群展似乎映入我们眼帘。

“风来树动”，风吹树，是风在动，还是树在动？矣或是心在动，那么“在心里面的风”就能把树吹动。这个古老的命题正如艺术创作，是一种不断“心动”的过程。从“自我意识”出发对自身心理状态的认识、考验和发问；对自身与客观世界之间关系和“思想多样性”的表达。本次展览通过艺术家作为个体的这种“自我意识”下的工作方式及材料运用出发，所有作品都源于艺术家长期以来的创作经验，对社会观点、文化象征、自然崇拜、环境等论题的关注，由内在观念意识的探讨和体验，通过外在的视觉语言形式作出独立的表达和多样性的呈现，以概念化我们所看到和感知的世界。在展览中给观者抛出了“是风动、树动、还是心动？”的探索命题。

自20世纪70年代末以来，中国当代艺术与西方的艺术交流空前活跃并相互影响。中国艺术家们带着自身文化特征，用自己的文脉逻辑和思考方式进行创作。拥有文化根源的中国当代艺术作品是具有独特地域性的，这种地域性的影响存在于艺术家潜移默化的人文思想和艺术“语言”体系中。作品多反映出一种侧重“思想意识”和“东方式哲学”层面的探讨；美国的当代艺术则因自身历史的特点显现出关注于个人的，自我独立的和具有批判性意义的特征，作品则用更直接的方式表现出一种具有明确指向性的日常经验和个人视觉叙事，侧重于艺术作为沟通方式的探索。此次展览作为在全球化语境下的”发声“，当代艺术正反映出一种具有“世界性”、“共通性”的时代特征与精神内涵。

沈烈毅 Shen Lieyi
艺术家沈烈毅擅于将自然和日常元素融入雕塑艺术的观念中，将个人的经验转化为对生命感悟的艺术表现, 将个人对自然世界最朴素的崇尚与热爱融入生命意识，艺术轨迹始终与天地万物和谐交织。

计文于&朱卫兵 Ji Wenyu&Zhu Weibing
一块布裹上了棉，成了个圆不圆、方不方的形，它随着自己的性，不由你来编排；它不可能给你精确地再现，它却可能给你经常的意外，它需要你艺术的敏感去把握，它在缺陷中突显出它的特点。它从民间艺术中来，它从工艺美术中来，它从各种玩具中来，它从各种纤维艺术中来，可我们却偏不愿意和它们为伍，成为同类。它柔软、它温暖、它古朴、它原始，它还有点混沌，可我们却偏要让它与当下和当代相连。

申凡 Shen Fan
1952年生于中国上海，毕业于上海工业高等专科学校美术系。作为中国领军艺术家之一，拥有近40年的艺术生涯。他的艺术风格极为独特，从来不能被简单归类到任何有属性的“主义”或“流派”之中。申凡通过植根于自己的东方哲学来探讨西方艺术给中国带来的当代性。并将一些独特而古老的东方技巧譬如拓印技术运用在其作品中。这种从东方的视角出发，来讨论西方艺术对中国产生影响的理念，使之成为上海最为重要、最具开创性的抽象传统的表率。

沈也 Shen Ye
艺术家沈也是一位跨媒介的当代艺术家，人们常用不同的词语来定义他的身份：漆艺家、装置艺术家、观念艺术家、影像艺术家、行为艺术家……但在沈也看来，这一切皆只是皮相的认知。沈也拒绝把自己限定在某一种身份之中，这种拒绝也使其在媒材的使用上保持着一以贯之的开放性，在沈也的作品中，我们可以看到艺术家正是通过这种修辞术的运用，将能指和所指、形式和观念以及物质表现与社会现实的结合等等，转换为形式语言以勾起观众对隐藏的文化印迹的记忆，进而引发其丰富的联想和思考。

陈平 Chen Ping
白居易在《养竹记》说：“竹心空，空以体道，君子见其心，则思应用虚受者”。将植物视为拥有自我主观意识的生物，人与植物的等同的理解心与情感。借助艺术的意象，将人与天地万物融合为一体，试着在相互间构成交流。
并不试图去讲述一种非乌托邦或者突破性的想法、概念。这是一种自我的实践，将生活中习以为常的植物（比如竹子）设置为陌生的对象，以观察、研究作为启始，在实验的过程中从一种形式转化为另一种形式，以动态的方式随机地决定其呈现形式。

林恩·奥尔德里奇（Lynn Aldrich）
曾获得古根海姆奖，她的作品被收藏于洛杉矶艺术博物馆LACMA，当代艺术博物馆MOCA，纽约公共图书馆等大型机构和博物馆中，而她的艺术世界不仅限于此。在时间和空间中，在每一个生命里，在世界上每一件事物对于她都是神秘而奇怪的，由此她通过创作，合理的概念化我们看起来的世界。

奥古斯塔•伍德 (Augusta Wood）
奥古斯塔的摄影作品融于表演，时间，情景和地点，并以此为方式去通过光影绘制探索建筑，记忆，绘画和摄影空间的关系。伍德目前在洛杉矶生活和工作。她来自大波士顿地区，一个充满着艺术氛围的家庭，她的祖父是一 位医生，同时也是一位收藏家，收藏有安迪•沃霍尔，亚历山大•考尔德，弗兰西斯•培根等大师作品。后来被出售的弗兰西斯•培根作品《谈话中的乔治•戴尔》也曾出现在奥古斯塔•伍德的摄影作品中。在艺术氛围浓郁的环境下，伍德家成长出了两位优秀的艺术家奥古斯塔•伍德(Augusta wood）和她的哥哥，著名画家乔纳斯•伍德 (Jonas Wood)

卡尔•伯格(Carl Berg)
伯格是洛杉机的艺术家、拥有超过30年经验的策展人和画廊主，他在欧洲主要在驻留在意大利和荷兰。伯格擅于运用不同的材料进行艺术创作，包括绘画、雕塑、摄影、视频和数字印刷。在最近的意大利之行中，他创作了一系列新的拼贴画。
伯格曾在当地（主要在洛杉机） 和国际上展出，包括在鹿特丹的弗兰克塔尔、阿姆斯特丹的艺博会、柏林的柏林艺术项目和洛杉矶的POST展览，2016年他在托伦斯艺术博物馆举办了他的第一次个人博物馆展览。
卡尔•伯格为众多好莱坞制片人做艺术投资顾问，在洛杉矶市中心的艺术区运营PRJCTLA空间，同时作为C-MAY策展人，DOSE（中国）合伙人。

凯蒂•安•吉尔摩 (Katy Ann Gilmore）
凯蒂拥有学术数学教育背景，通过绘画以独立的视角诠释了艺术与数学跨学科的关联，使其作品带有独特美感和创造力，同时融合了强烈的逻辑感，控制力。视错觉只是她作品中一部分的表象体验，观看者的大脑对于视觉体系和物理空间感知过程被作品影响，在数学体系与艺术表达的碰撞中产生更大的启发潜力。作品广受硅谷大型科技公司喜爱，被收藏于脸书 (Facebook)，优步 (Uber)总部，谷歌 (Google）总部，同时步入时尚行业，与范思 (VANS)，爱马仕(HERMES）达成合作。

蒂姆•埃伯纳 (Tim Ebner)
蒂姆的绘画作品在1980年后期受到广泛的到国际关注。随后延展创作不同媒介的绘画和雕塑作品。在最新系列的作品里，埃伯纳结合了早期对于极简主义的兴趣，结合新材料在他创作里的应用，从而有了更广泛的作品表达空间。
早期作品中，埃伯纳在绘画作品中体现悲喜小丑和拟人化动物，本能与社会化之间存在的痛苦和冲突。新系列中钢板的运用，在埃伯纳的冲击敲打之下形成新的状态，作品在不同的形态之下被赋予色彩和不同的触感。埃伯纳在持续的30多年的创作里，再次拓展出作品新的表达方式，同时带着个人对于人与社会不同物体物质之间的理解。

内森•雷德伍德(Nathan Redwood)
内森以超现实主义大型绘画而闻名，该绘画是由透明的笔触为基础，以现代和当代绘画方式构成。Redwood的绘画在保留具象空间的同时，充分发挥了动态态势抽象绘画的能量。使用了熟悉的风景和人像形式，但雷德伍德通过扭曲的绘画主题，通过过程中的“意外”自发性的驱使画面的变化。画面中的主题往往违背于直觉概念，物体和景观如液体状态开始形变。渲染不同区域，色阶与图像平坦度分阶段在画面不同区域产生相互关联的强度变化。他的作品连接了巴洛克式和风格主义，到抽象表现主义和超现实主义不同时期的特点，形成了雷德伍德独立的画面风格。

金秀(Soo Kim)
金秀出生于韩国，1980年移居至美国洛杉矶，奥蒂斯艺术与设计学院教授。她的摄影作品被收藏于盖蒂中心 (The Getty Museum)，洛杉矶艺术博物馆LACMA，圣地亚哥摄影博物馆，北卡罗来纳艺术博物馆等艺术机构。
她的部分作品，充满了强烈的文学感，如《两天内的一周》 A Week Inside Two Days (2005)《 他们停下来看着天空》 They Stop Looking at the Sky (2006)。金的创作过程采用了大量的裁切和分层，在视觉上引入缺失感和中断感，影像轮廓和裁切的边缘在空间上产生了自己的语境。有些以建筑为内容的摄影作品，在分层和裁切里，挑战了视觉的基础逻辑，从平面的摄影作品里建立出更为复杂的网络，金经常在作品的背面使用不同色彩，背面的光影透过裁切网格，在看似随机的变化里，唤起观者主动在任意层次里对于作品里时间地点的主观观点，这种结构与画面的复合体验支撑起她作品里新的几何顺序。