香格纳上海荣幸呈现孙逊个展《千江有水千江月》，展览将于2022年3月12日开幕，展期持续至4月26日。本次展览为孙逊在香格纳上海西岸空间的首次个展，也是继2019年长篇叙事动画影像《魔法星图》在香格纳M50空间发布后，阶段性创作成果的呈现。展览内容以《魔法星图》的开篇部分——螺刹为核心，呈现该部分动画影像和以木刻为主的大尺幅作品以及动画原稿，艺术家也将在展厅二层空间进行现场创作。

展览取题“千江有水千江月”，源自于孙逊对自身创作的概括，即他的作品作为现实之物的意象，并不在于单一媒介，而不同的媒介恰能促成艺术表达在不同层面的启示与碰撞。本次个展除动画影像部分外，作品均以木刻为主，对应了故事主人公“小之”游历的第一个虚构国家——螺刹：一个没有历史，没有记忆并禁止飞行的地方。木刻以其独有的刚硬、粗粝的视觉效果承载了螺刹国的特质，恰如其分地构建出动画的内在宇宙。螺刹部分是整部动画中有强烈叙事性的片段，占近三分之一的篇幅，观众可以在动画影像与静帧木刻之间，领略其流动叙事背后宏大而精密的世界观。

孙逊独特的工作方式使传统手工技法与现代数字技术相结合，极具中国传统特色的形式和内容跃然呈现于动画之中。孙逊的创作是数字时代语境下，东方文化现代性的体现。

关于艺术家
孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。
孙逊作为艺术家，他的作品被众多艺术机构收藏，包括白兔中国当代艺术收藏、所罗门·R·古根海姆美术馆、大都会美术馆等。他于2018年获得亚洲协会未来艺术奖；2014年获得第八届AAC艺术中国•青年艺术家大奖；2010年获得CCAA中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家”。近期主要个展包括：孙逊：通向大地的又一道闪电，温哥华美术馆，温哥华，加拿大（2021）；孙逊：偷时间的人，约翰和梅布尔·林林艺术博物馆，佛罗里达，美国（2019）；孙逊,当代艺术博物馆,澳大利亚(2018)。近期主要群展包括：夏威夷三年展，皇家夏威夷中心，美国（2022）；亚洲协会三年展，我们并非独自做梦，亚洲协会博物馆，纽约，美国（2020）；第13届哈瓦那双年展，国家艺术中心，哈瓦那，古巴（2019）；古根海姆“何鸿毅家族基金会中国当代艺术计划”，故事新编，所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，美国（2016）。
在广泛参与艺术展览同时，孙逊先后在香港国际电影节，安纳西国际动画电影节，荷兰动画电影节等国际电影节进行专场影片放映，并于2010和2011年分别入围威尼斯国际电影节与柏林国际电影节。