拾萬当代艺术中心（石家庄）非常荣幸地开启石家庄空间的首展：游牧时间—刘亚洲个展。

展览由刘亚洲2014-2015年的系列作品《平衡》展开：艺术家选取个人生活中的日常之物，采用现今短视频中常见的“平衡术”，将其层级摆放、罗列、叠加，塑造成某种非常规的形态，并在重力的作用下维持一段稳固的关系，最终，视频会记录下这一相对静止的过程，以及它们最后不可避免的坍塌。

这是一种相对的临界状态。绝大部分时间里，视频中的影像都是静止的，时间在流逝，似乎又被物品间稳定的关系所凝固，哪怕最后的坍塌瞬间，艺术家也有意消除了声音，这进一步抹除了静与动之间的界限——时间到此，只是游移，不计因果。但这静止之中也蕴含着累卵般的岌岌可危，因为坍塌的时间不能确定，确定的只是坍塌本身，它在意料之中，也在预期之外，它占有时间，又在时间之内，一如游牧，方向不定，但节奏和速度却由自己控制，于是自由触发偶遇，并维护着一种持续的存在状态。

这种确定中的不确定，或者不确定中的确定，也体现在2016年的作品《地面-墙面2号》中：一架左右摇曳的风扇，一张廉价的一次性桌布，艺术家利用不稳定的风力，经过不断的尝试，最终让桌布自身平展、持续地吹挂在墙上，直至影像最后，艺术家拔掉电源，无形的张力散去，短暂的平衡关系瞬时解体。同年创作的《梯状物》则让这种平衡稳固在一种临界状态：三组水泥砖被参差地堆砌在一起，上面两组错出的部分用树枝支撑，于是坚硬的与柔软的互相借力，最终达到一种恒定的态势。在某种维度上，两件作品都是《平衡》系列的内收或外张。

如果说恒定或静止也是一种运动，那么加速则不断改变空间，其前提便是保持（实现）平衡，一如磁悬浮列车启动前的悬空准备，或者人的直立及行走。而汽车作为当下主要的速度装置，正在重新定义着人们自由移动的范围，于是从2020年开始，刘亚洲尝试了多种解构汽车的可能，并围绕其种种技术性要素，思考功能之外的广延和内涵。《地平线》便是这一阶段的作品，它虽然是一组互动装置，但对观众的参与并不积极也不渴望——它就兀自待在那里，观众靠近，汽车大灯切成远光，观众离开，又切回近光。所以它看似互动实则只有两种状态，或者说它只是把光打在墙上，仅以空洞来放大无机的切换和距离本身，就像《平衡》系列，存在并且游走，提示出无处不在的“游牧时间”——在时间里游牧，或者，只是游牧在时间里。

艺术家

刘亚洲，1990年出生于石家庄。2017年硕⼠毕业于中央美术学院雕塑系，2014年学⼠毕业于四川美术学院雕塑系，现工作生活于北京。其个人项目包括：拾－荒, 指纹画廊, 北京（2019） 僧侣与艺术家, ⽊⽊美术馆, 北京（2018）刘亚洲:轨迹, 杨画廊, 北京 （2017）部分群展：⽣活之内 ，UCCA-Lab —尹⼭湖美术馆，苏州（2021） 上层建筑, 狮语画廊, 上海（2019）⺠间的⼒量-北京⺠⽣现代美术馆, 北京（2015）等。