前言——心花怒放

文/唐红萍

两年了，我们见够了疫情的灰暗、人世的沉重。每个人，都在梦中呼唤：呼唤绿色的春意，呼唤万物复苏，呼唤生命的觉醒。

春的脚步终究无法阻挡，看，三月的小雨，带着春的气息，带着花的芬芳，带着诗意带着韵律，带着我们的期盼，来了！

以花为媒，以乐为介，从四川北京，到深圳光明，艺术家们用自己的作品与您倾诉，与您共鸣。绘画、雕塑，写实、抽象，不论形式和呈现有何不同，唯有一愿：游历其间，心花怒放。现在的我们，太需要一次心灵之旅。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。何老师的杂花婀娜多姿，朦胧诗般委婉述说着爱意；花与草的纠缠，像极了我们的爱情；那飘逸的笔触，是每一次的心动和放飞么？发哥的大花，开满在时代的节点，审视着霓虹灯下的幽暗；欲望的的玫瑰色情也溃败，却掩不住美的寓意和向往。

师老师白色的钢琴，浪漫唯美，谁都想弹奏一曲，给敬爱的父母，给可爱的小孩，给心爱的她（他）。抽象的钢丝，蛰伏在具象的琴、自行车上，拉近了观者与艺术的距离。

猫儿哥的画面不拘一格，图形、符号和文字随机形成，色彩和媒介丰富，总觉得他抽象的语言有猫的灵性，而非他笑言的乱画。叶洲极简纯净的表达多以时间为序，在他简洁的线条里，是对生命意义的探索，是心灵的自由释放。马力的“音宙”把一个开阔的精神世界带给我们，他较好的音乐感受成全了画面的意境。

王玮老师用女性的细腻展现了春天里一幅幅美丽的画卷。女性，是这世界的精灵，美的化身。她们自由浪漫，肆意表现，拥抱美好，多姿多彩的人生不需要铁链和枷锁。娜子的花就是给女性的赠与和奖励，女妖似的她，深谙女人的不易、女人的不屈。她化身女妖，把花冠戴到勇敢者头上，与之共勉。

晓天的装置作品以金属丝网为主，火焰、花朵为辅，看似柔软，实则坚硬。作品穿行于场馆，折叠旋转，自由灵动。两年疫情，生活变得脆弱，灼伤的废墟里还剩下了什么？《自由之路》感受历史，更重要的是让我们自问，女性如何寻找和实现自我。愿我们总能在灾难里重获希翼。

这一刻，只想给您，真实的美好和无锁舒畅！

2022,2,22 于成都牧马山

化境——叙事与修辞的变奏
Sublimation——Variation of Narrative and Rhetoric

2020年以来，我们会感受到，今天的社会与文化情景正急剧的改变：全球化与反全球化、普世价值与民粹主义、自由主义与新左派、前卫话语与文化保守主义等，而新的文化症候也预示着艺术的转向。特别是在一个“后疫情的时代”，我们对于文化与艺术的发展空间、现实使命、未来走向的思考，也将成为一个无法回避的课题。

事实上，2000年前后，中国当代艺术不管是在语言、叙事、内在的价值尺度方面均出现了转向。当时的情况是，一方面，从1978年以来，中国当代艺术开启了本土化的发展，但到1990年代末，这个线性的发展过程走向了终结。另一方面，伴随着中国在2001进入WTO，置身于全球化的语境，中国当代艺术需要重新定位，构建自身的文化身份与艺术史逻辑。就“叙事”来说，也就意味着，先前那些为当代艺术注入意义的主题、概念因社会与文化情景的改变而逐渐式微。

比如1980年代以来的“伤痕”、“生命流”、“大灵魂”，1990年代初的“近距离”、“泼皮”、“都市经验”等逐渐淡出了当代艺术的意义系统。与此同时，“图像转向”“后社会主义经验”“新绘画”“后传统”等概念或新的形态，成为了新的叙事话语。就“修辞”来说，主要体现为艺术家的语言逻辑与形式表达的手段。反映在绘画领域，我们不仅会注意到绘画的意义与观念将处于变化之中，而且，艺术家需要将“修辞”提升到创作方法论的高度。譬如，古典绘画追求“再现”，现代主义绘画强调“个性”与“风格”，后现代绘画则以“图像”表达为基础。因此，对于当代绘画来说，艺术家既要立足于艺术本体，即语言、媒介、形式等范畴进行个人化的探索，也更加重视绘画的观念化表达。

参加本次展览的艺术家大部分来自四川，虽然他们的作品风格各异，但不管是语言、叙事，还是涉猎的题材，都能从一个侧面反映当代绘画的诸多特点。最近几年，何多苓投身于《杂花系列》的创作中，在何多苓笔下，诗意与中国传统的“意象”是契合的，率性而为与表现性完美结合，而中国士大夫的“逸笔草草”则与作品中的“书写性”水乳交融。可以说，诗性与文学性的回归，特别是对东方审美精神的挖掘是这批作品最大的特点。罗发辉是四川当代绘画领域最早涉及“图像转向”的代表性艺术家，他的作品不仅有鲜明的个人风格，并借助图像的叙事和符号的隐喻表达作品的人文与生命意识。

从1980年代中期以来，杨述的作品始终没有离开抽象与表现这两个语言体系。一方面在“抽象”之中，杨述融入了书写、涂鸦、身体性的因素；另一方面，倚重表现性的语言，但不限囿于现代主义的范畴，而是将拼贴、现成品等手法结合起来，使作品的语言与观念表达富有当代文化的特征。在形式与修辞方面，叶洲的作品保留着“硬边抽象”或结构抽象的视觉特征，不过，艺术家真正追求的是，这些理性的、克制的线条背后蕴含的时间和过程性。马力的绘画同样具有抽象表现主义的特点，但艺术家对形式运作中的偶发性、自动性的重视，以及对媒介物性的把握，使作品的视觉呈现更有感染力。何唯娜、王瑋的作品不仅有当代水墨的特点，并强调从日常出发、从微观现实出发，另一个共同点是隐含着女性艺术家独特的观看视角与情感表达。除了绘画之外，师进滇的作品兼具雕塑与装置的形态。通过形式与语言的转换，艺术家将日常的物品予以语言的编码，使其产生一种疏离的、陌生化的特点。对场域、对空间的改变，使得观众会重新审视那些日常之物原有的面貌与功能。利用编制、火烧、综合的工艺手段，袁晓天希望自己的作品不仅能彰显出一种幻化、不屈的生命力，同时，借助材料、空间、光线等因素，让作品在视觉心理上，唤起一种东方化的审美经验。

当然，倘若我们将这个展览，或者说艺术家们的创作放入中国当代艺术的情景中，我们既可以看到，艺术家们是如何面对今天的文化现实与周遭的生命体验，也可以看到，他们立足于当代艺术的话语体系与视觉经验，如何形成个人的语言表达与创作方法。更宏观的讲，“叙事”与“修辞”将成为我们了解、观察、研究中国当代艺术发展与衍生的重要通道。不过，“叙事”更侧重于题材、内容，也强调叙事过程中的方法，本质上讲，也更贴近社会学的范畴。而“修辞”则源于艺术本体，是在语言、形式、媒介、审美等层面体现艺术品的价值。事实上，它们刚好形成了中国当代艺术的两种价值尺度——社会学前卫与美学前卫。然而，对于中国当代艺术的发展，我们会注意到，“社会学前卫”与“美学前卫”始终处于一种博弈、砥砺，而不是融合与平衡的状态。它们交替向前，在不同的阶段各领风骚。因此，“变奏”正是其发展的一个主要特征。用“化境”作为本次展览的主题，因为对于艺术家来说，不管是借助语言、题材、修辞等手段，最终还是要为作品构建一个阐述语境和人文境界。

何桂彦
2022年2月16日于四川美院虎溪校区

学术主持

何桂彦，中央美术学院美术学博士，批评家，策展人，现为四川美院艺术人文学院教授，四川美院美术馆馆长，四川美院当代艺术研究所所长，硕士研究生导师，中国批评家年会学术委员，中国策展委员会委员，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，重庆雕塑学会副会长。

研究领域有欧美现当代艺术、艺术批评与展览策划、中国当代艺术思潮等。曾在国内学术期刊《文艺研究》、《美术研究》、《艺术当代》等发表批评文章70余篇，共50万字。2008年以来，先后出版个人著作与编著13本，如《走向后抽象》（河北美术出版社、2008年) 、《形式主义批评的终结》（文化艺术出版社、2009年）、《建构之维：当代艺术家个案》（副主编、中国青年出版社、2010年）、《清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑》（河北美术出版社，2011年）、《社会风景：中国当代绘画中的风景叙事》（河北美术出版社，2014年）、《前卫的没落》（上海人民美术出版社，2015年）、《社会剧场：参与与共享》（副主编、重庆美术出版社、2017年）等。曾策划数十个当代艺术展。