上海SGA沪申画廊荣幸宣布，将于2022年3月19日，推出本年度首次艺术家群展「反光体」。8位艺术家：李文光、梁曼琪、倪志琪、邵文欢、石至莹、宣琛昊、杨熹、郑文听，以彼此对应，相互反射的方式展开对话，通过绘画、摄影、雕塑等媒介，呈现艺术家们对感知、自然、社会、人文、历史与未来等关注点的视觉思考。展览由独立策展人王凯梅策划，持续进行到5月15日。

借用反光体这个物理学中描绘本体和反射对象复合反衬关系的隐喻，8位艺术家分别被投射在4组相互作用的概念之中。

“态度与形式”面对抽象艺术在无象世界中探索意义的核心精神，展示倪志琪包含了多种材料的单色画，和梁曼琪以点线面和它们组成的几何图形之间相互的关系生成的抽象画；“自然与社会”的观念下对应的是两位以考古勘探的工作方法作为绘画方式的艺术家。宣琛昊着迷于表现热带雨林的动植物无法言说的生命力，郑文昕以网络世界为勘探对象，层层叠加的画面反射出当代生活万花筒般的面相。

石至莹和邵文欢的创作都围绕着山石江海，但拥有不同的媒介和出发点。在“真实与虚拟”的反射互映中，两位艺术家的作品彼此投映，叠影重重。杨熹的创作关注处于中间地带的他者在当代现实中的呈现，而李文光潜入假想的数学公式营造的奥秘王国，在科学外的世界为图像赋予虚构功能，从“生物与合成”的理念出发，他们的作品同时指向人类不确定的未来。

法国作家罗曼·罗兰说过，艺术的真实意义，在于揭示人类的真实处境，人性的隐秘情感和热情地拥抱这个世界。然而大多数艺术家的工作却是独自一人的思考和劳作。在这个展览上，艺术家们的作品在彼此的关照与发问中，展示给我们描绘世界的不同方法；他们从同一地平线上起步，又向着不同的维度纵深或绵延；他们在想象力的迷宫聚力，打破艺术与技术、过去、当下与未来的固有疆界，在保持传统与勇敢创新之间独辟蹊径。他们是彼此的反光体，又是相互的曲面镜，光愈亮，影愈深。

王凯梅，独立策展人，艺术写作者，译者，长期从事艺术、电影策划和写作工作。她是2021年第七届国际艺术评论奖的四名获奖者之一，新近出版瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》。近期策展项目包括：「N:无限的集合」郭东来个展，ICICLESPACE之禾空间；「犹在风中」吴笛个展，166艺术空间；「抑制热情」丁力个展，没顶画廊等。