一个睿智的绘者在画布上留下的痕迹与其说是超越美术史的个体经验的创作，倒不如说是人生旅程里对既有价值观与图像存在意义的质疑、审视和挑战，是超越现实世俗世界形而上的自由流淌情绪的显影。在他们的精神世界里无休止的涌动着洞穿宇宙边界的一场场疯狂的视觉探险。

如果看到作品的人与艺术家产生了共情，那便是艺术的伟大。绘画是情绪的表达，情绪有千种，那么绘画也自然有万般变化，中国当代艺术行至当下，对于绘画这一古老艺术语言的探索和拓展始终未曾停止。此次K空间举行群展“流动的情绪”，邀请了目前中国当代艺术领域最活跃、在各自领域最具代表性的六位艺术家参展，丁乙、梁铨、毛焰、尚扬、谭平、张恩利。六位艺术家的创作有着各自鲜明的风格和表现语言，他们的艺术创作在数十年的时间里不断精进、深入、嬗变。

从80年代后期开始，丁乙的绘画就以“十”字为主要的视觉符号，他将这一无意义的图示作为创作母题，本次展出的作品分别代表了丁乙三十多年艺术创作生涯中的三个时期——“平视”、“俯视”和“仰视”。梁铨是中国当代艺术中最早从事抽象绘画创作的重要艺术家之一。他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，创作语言是西方抽象主义的形式，但作品中体现出来的却是东方艺术的美学底蕴，他在作品中构建了一个既与中国艺术有别又和西方艺术保持差异的美学框架。

毛焰一直以来以他观念性的肖像绘画受到世人瞩目。作品中精湛的技巧源于他敏锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢般的刻画达到了形、神相融的境界。尚扬的风景是在寻求以更合适的视觉形式来传达对社会和文化问题的关注，“董其昌计划”是他最重要、也最具代表性的系列，作品中的山水出现了更具现实性的社会与文化隐喻，并以此照见人与社会之间复杂而脆弱的关系及其张力。“册页”系列则更加抽象、写意，尚扬的绘画就处在从观念到语言都对传统进行双重解构的过程中。

从告别现实主义，走向抽象，再到向西方学习，然后向传统回归，谭平的艺术思想始终有两个原点：一是立足西方当代艺术形成的参照系，反观中国文化传统；一是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史语境出发，形成个人化的修辞与表述，建立自己的方法论。张恩利的绘画则经历了从人物到静物、从热烈到纯粹的转变。张恩利近几年的绘画都以新的面貌出现，这一系列抽象表现性的绘画都拥有一个具象的名字。这些题目以具象的指涉展现了艺术家探究自我潜意识对于记忆的影响。

此次邀请的六位艺术家均是有着成熟绘画语言，并形成自我学术体系的代表艺术家，希望借着艺术家不同语言，不同风格的作品，为观众提供观看、理解当代架上绘画的六个鲜活切片，近距离感受当代艺术大家在各自创作谱系中独特的表达。