2022年6月5日，何多苓美术馆将呈现“行吟自见”肖克刚个展，“行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗词”，何多苓引用苏轼评王维的诗句，来评价肖克刚——行吟皆自见，也正是展览名称“行吟自见”的由来。

此次展览共展出肖克刚近年的新作50余件，包含油画、雕塑、装置及20余幅纸上习作，作品极具“肖克刚”特色，在抽象的梦境与现实中相互交离，表达对未知的探索，将观众带进自己的“历险”旅程，带来与众不同的感受、体验以及思考。

展览将于2022年6月5日晚7:30开幕，展期将持续至2022年8月22日，敬请期待。

【观展须知】

何多苓美术馆秉承推广高雅艺术的宗旨，一律免费提供场地及相关服务

美术馆预约参观开放时间：周四、周六、周日14:00-17:00
预约电话：18111616459（白先生）
需提前一天以上预约 谢谢配合
受新冠疫情影响，进入场馆请佩戴好口罩，出示健康码，配合工作人员测量体温，谢谢配合。

【停车须知】请将车辆停放到蓝顶公共停车场
【注意事项】艺术品脆弱，请勿触碰，文明观展。
由于场馆造型设计，出于安全考虑，谢绝12岁以下儿童入场。如若儿童入场，出现安全事故，责任自负，谢谢配合。

有一种涂鸦叫做优雅

文 / 何多苓
2022.05.27

先摘一篇旧文：

在去年“新动力”展上，我第一次看见肖克刚的画。我想：这儿又有一个画的好的。我这么想是因为这几幅画符合我的标准：……这标准还是不说吧……每有藏家或是画廊人士到蓝顶拜访，我总要说：“那边有位画的好的。”然后带他们到肖克刚的画室。他们会看见一条大汉，说起话来却出乎意料的小声，而且话很少，说完几句必要的就是沉默了。大家就默默地看画，然后他就默默地送客。在这个时代，人们都说情商要比智商重要。肖克刚的姿势看来与此格格不入，也许就说明了至今他不够知名，画价也不够高的原因。但他好象并不急于改变自己。从他泡一壶茶，点一支烟，身体往后一靠的姿态就能看得出来。我没见过他画画，从他的画可以看出来，他画画时一定不是这么木讷的……我不去评论他的画，这是批评家和观众的事。我要说的是，除了喜欢他的画，我还欣赏他的生活态度……骨子里，我大概和肖克刚很像。而且也相信，沉默未必不是力量。也许是更长久的力量。

以上是15年前（2007年）我为肖克刚写的一段文字。现在看来，我主要谈其人，没怎么谈其画。因为我也是一个画画的，并且，在15年前，我就认为和他暗中有共通之处——尽管，大概不会有第二个人这样认为。

苏轼评王维的诗中写道：行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗词。王维一般被作为“诗画同一”的第一人，所以苏东坡这里也是在评他的画。我不敢说我当得起这两句评语，但看到这两句诗，我第一个想起的就是肖克刚。

上文说到，15年前我就认识肖克刚。从那时到现在，他似乎在做一件事：自我否定。其规律大致是，每当人们觉得他画出了一批好画，他就会弃之而去，另辟蹊径。记得我不止一次问过他：这批画很完美啊，为啥不画了。最近一次他回答：何老师都表扬过了，我就可以变了……

这回答可能很另类。但却很肖克刚。15年来，没有人更比他变得更多，更快，更彻底。这一系列变化和当代美术史无关，和潮流无关，和别人无关——唯一有关的是他自己。上述他对我的回答是真话，我觉得他真这么想：已经被人注意到的优点就意味着落了俗套，该抛弃了。其实不用他人注意到，他自己正在挑剔。记得，往往我看到他一幅新画，感叹其中有个妙处。然后，往往此妙处很快就在后面的画中消失。在此可以总结下我对他的感受。一，他只画自己之所感——行吟皆自见。二，他不能容忍通常意义上的神技——不作世俗词。我不知道这是源于怪癖还是变态的理性。就我自己而言，画了几十年，练过几处非独门非绝技都舍不得丢，他却是专自废武功，挑别人最欣赏之处下手。叹息之余，我也不得不佩服——这样的自我更新能力就是最大的绝技。

老肖这个展览因疫情被耽误了两年。最近看到他的作品，他说他不会变了。我当然不相信。其实，作为他的知音（我自封）之一，15年来我在他的画中看到了不变的东西并为之迷恋——实际上，这也许就是他真正想抛弃却抛不掉的。

当初在《新动力》展上，肖克刚展出的是人体。当时给我留下深刻印象的是：笔下功夫极好；另有一些用笔刻意破坏好功夫带来的效果——当时他就意识到好技术的负面效果了。如上文所说，后来他不仅仅破坏，而是一系列的否定，否定之否定……又如上文所说，他刻意否定的是接近某种标准的东西，他对此有变态（好的意义上）的警惕。但我对此也有变态的观察力——我总能找到在那些疯狂笔触掩盖之下的神来之笔。还有一个重要的领域，肖克刚很难掩盖他作为一个高手的痕迹，那就是色彩。据我观察，他属于有天生色感的一类画家。这样的人并不多。也许有对于形体破坏的补偿潜意识，肖克刚没在色彩方面搞破坏——他的色调符合色彩学逻辑，在各个极端之中游刃有余，有很多令人羡慕的意外搭配。对于我的色彩嗜好来说，我认为他的色调很优雅——这词他可能不爱听，但我看到了，并且因此至今喜欢他的画——当然，还有色彩中时而闪现的一朵花、一只鸟……这里有必要提一下他的上一个展览。色调好看依旧；但画面过于抽象，以至于成了抽象画。我就有点暗暗担心了。一旦没有闪现的花或鸟或别的可辨认物，可能就违背了他的初衷。失去了所有节点的画就是一个最大公约数，在那里所有人都差不多——幸亏他还有独特的色彩。幸亏他最近又恢复了一些可辨认的因素，或者又回到表现主义一类。但我不喜欢这些归类方式。肖克刚还是肖克刚。

他的画经常是个话题。有人说，他那是涂鸦。我说，你见过那么好看的涂鸦吗？又有人说，他一直努力，想画坏画。我说，对于一个天生的好画家来说，画坏画很难。那事儿还是让别的人做吧。