亚洲艺术中心（台北）将于2022年6月11日，举办年度海外新锐艺术家大型联展“Narrative Minds”，集结来自英国、西班牙、德国、比利时、丹麦、美国、加拿大、哥伦比亚等国的十五位艺术家，所带来的精彩作品。叙事（Narrative）重视脉络更甚于内容，即故事是如何被叙说的，人们经由自我的创造与环境的互动，建构真实的主体经验。本次展出来自不同国家与身分背景的创作者，将从三大层面来讨论他们的视觉叙事。

首先从“人”的层面展开，如身处社会中的人、与人之间的关系，这样的叙事带着情感浓度。热衷文学与线上游戏的亚历山大·阿科斯塔（Alejandro Acosta），结合现代社会与艺术史经典论述，在作品描绘出虚拟与现实，交会在科技与追求速效的都会生活之中；法兰西斯柯·罗德里奎兹（Francisco Rodríquez）则参照电影与漫画的视觉语言，混合幻想与现实所建构出的画面像是故事版，邀请观者探索画作之间的叙事联系；卡罗·德安赛尔米（Carlo D’Anselmi）的绘画中，人物的行为方式是有意识和潜意识的现实，是梦或是一种过渡状态，在隐喻叙述的沉思氛围中产生了诗意；另一方面，薇若妮卡·费南德斯（Veronica Fernandez）模糊地呈现了记忆中的家庭生活，开放叙事让观者参与创作，唤起共同怀旧（Nostalgia）的情感场景，感受人与环境的关系以及情感的无常；而作品有着移民背景与怀旧色彩的乔治·赛林（Giorgio Celin），陈述着亲密关系建立时彼此需要却同时相互伤害的拉扯张力；大卫·诺罗（David Noro）则试图通过不同的角色来描绘一个完整的情景，那些画面是真实故事情节的一些片刻，然而混乱即平静，失焦的画面发展出了新的意义。

其次是主体专注于对“环境”的无尽想像，与日常诗意的凝结。画面带着现代主义休闲形象的夏洛特·基茨（Charlotte Keates）对建筑深感兴趣，透过想像力融合了室内设计、旅行与自然元素，呈现的是一个时间凝固的寂静瞬间，既期待又忐忑的脆弱时刻；对声音与绘画之间共生关系深入研究的安德鲁·哈特（Andrew Pierre Hart），在其艺术实践中探索身体对声音的反应，除了声音演出，其视觉语言是对西方抽象遗产的重新协商；而弗洛伦斯·哈钦斯（Florence Hutchings）近乎抽象的绘画，围绕着日常的诗意展开，生活中的场景与物件是主要的创作元素，透过不断重复劳动的层层上色与拼贴，赋予生命和活力；在不同的题材上，艾美·林肯（Amy Lincoln）的创作则是充满想像力和强烈色彩的自然世界，于魔幻平面构图中透过色调来创造空间，富有童心；将绘画视为一种记忆储存技术和哲学的艾蒂安·查克（Etienne Zack），反思了自然栖息地的快速崩溃和变化，透过破碎图像的拼凑，展示人类生活变迁的中介如何影响我们的感受、思考和对周围环境的归属感。

最后是象征主义的、治愈的叙事，将多元、无序的灵感碎片，透过主体串接，创作者也在所叙说的故事中更认识自我。乔瑟夫·威尔森（Joseph Olisaemeka Wilson）借鉴流行文化、现代艺术和非洲民间传说，探索与殖民主义、考古学和未来主义，他将这些叙事瓦解，用机器、人类、动物、骷髅头、灵魂和舞蹈仪式，创造出另一个宇宙，仿佛一场幻想中的末日；阿斯特丽德·特拉萨斯（Astrid Terrazas）视绘画为“寻找和埋葬的过程”，融合了梦境、墨西哥民间传说和生活经验，画面中的变形和隐喻如同带有保护力的咒语，是一段以治疗叙事改变历史的过程；彼得·詹尼斯（Pieter Jennes）的作品则经常让人联想到民间传说或喜剧表演，既严肃也轻松，他回顾了古今文化现象，向观者展示了一个全新的组合叙事。莫里茨·史莱姆（Moritz Schleime）的创作是一种色彩缤纷的象征主义，音乐、文学、艺术史和流行文化是他的养分，在超现实场景中铺陈着毁灭后重生的相对元素，生与死、动与静、陶醉与清醒，既幽默且讽刺却也充满浪漫和希望。

主体经验封存在个人和文化当中，以非物质的意义呈现，也就是说，经验是一种经由意义所产生的统整结构。而艺术家们的视觉语言，就像是主体经验的凝固剂，将难以捉摸的、游离的经验状态，经由创作转化而塑形，透过多元视角讲述出丰富的故事。