Tabula Rasa 画廊将在“画廊周北京2022”期间推出盛大群展，呈现八位新锐欧洲女性绘画艺术家的近期创作，其中七位的作品在中国为首次展出。

参展艺术家分别为 Lydia Blakeley, Nell Brookfield, Clémentine Bruno, Kristy M Chan, Yulia Iosilzon, Alicia Reyes McNamara, Amy Steel 和 Sofia Stevi。

从个人与绘画作为其主要媒介的独特关系出发，八位艺术家的作品——要么相互并列，要么独立构成自洽的空间——折射出每个人在私密的时刻中去怀抱幻想、梦想和治愈的能量，并在面对当下全球范围内霸权倾轧的冲突与压抑中礼赞个人的力量。

当今我们的世界可能是颠倒的，令人困惑的，无法用理性来阐释。而个人的力量在此时更加需要被颂扬与声援。恰恰是个人生活中辉煌、美丽的时刻，成为了艺术家孜孜不倦进行创作表达的最永恒的驱动力。

关于艺术家

Lydia Blakeley

Lydia Blakeley 1980年生于英国布拉克内尔，现居住、工作于约克郡。她创作的主题来自于她身边的世界，更确切地说是通过手机摄像头或笔记本电脑屏幕折射出的世界。她持续地记录那些周遭她感兴趣的视觉世界的变化。在 Blakeley 创作这些看起来内容完全不同的画作的过程中，她独特的审美仿佛滤镜一般在审视这些题材。通过她进行筛选和绘画的行为，当代视觉文化的快速性和无法抗拒性被减缓了，甚至可能暂时静止了——那些原本属于快速消费主义的东西被凝聚成了另一种可以持续更长时间的东西。由于她绘画技艺的一致性，她的画作表面有一种平坦感，一种客观平均的凝视。尽管画家和她所绘的题材之间保持一定的距离，Blakeley 从不讽刺或贬低她的题材。Blakeley 的作品可以看成是一种非常特殊的的英国文化输出，甚至可能是基于英国文化认同感，向构成当代英国社会的不同的想象共和体与亚文化致敬——狗展、英国赛马展的人群、英国著名电视厨师的狂热和影响、网络表情包以及与当代英国郊区相关的休闲服，坦然温和地拼凑出英国的现状。

Lydia Blakeley 毕业于伦敦金史密斯学院艺术硕士学位（2019）和利兹艺术学院美术学士荣誉学位（2016）。她是伦敦海沃德美术馆群展“Mixing it Up: Painting Today”（2021）参展艺术家之一，展览汇集了当今英国最受瞩目的31位绘画艺术家。未来展览包括，Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07），伦敦 Southwark Park 美术馆个展“The High Life”（2022.07）等。

Nell Brookfield

Nell Brookfield 1994年出生于英国伦敦，现居住、工作于伦敦。Nell Brookfield 常取材于个人日常的生活经验，探索人际间荒诞不经或充满张力的时刻。Brookfield 受到伦敦的人、电影和书籍的启发，多从观察、记忆和想象等方面入手，组织出完整画面，使用丙烯和油画材料在画布上创作。她幽默奇怪的放大镜般的构图引导观众想象画布之外可能存在的东西，同时每件作品都被丰富细致的图案和层次分明的纹理所覆盖，旨在希望观众去想象触碰到画面中织物的实感。

Nell Brookfield 毕业于英国皇家绘画学院硕士学位（2018）和伦敦大学学院人类学学士学位（2017），并于2018年完成了罗德岛设计学院艺术家驻留项目。2019年至2020年间，Brookfield 在纽约普瑞特学院学习绘画。过往展览包括：伦敦 Niru Ratnam 画廊个展“When the Knife Hits the Plate, Scream”（2022），伦敦 Eve Liebe 画廊举办个展“人如其食”（2021），以及在 Guts 画廊，Matchett & Page 画廊与佳士得，美国的 September 画廊和罗德岛艺术学院，中国上海的 Linseed Projects 的群展等。未来近期展览包括：Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07），卓纳画廊线上平台 Platform: London 秋季展览，葡萄牙 Duarte Sequira 画廊个展（2023）等。

Clémentine Bruno

Clémentine Bruno 1994年出生于巴黎，现居住、生活于伦敦。她毕业于伦敦大学斯莱德美术学院绘画硕士学位（2019）及伦敦大学金史密斯学院艺术史和纯艺学士学位（2017）。近期展览包括，伦敦 Nicoletti Contemporary 画廊的群展“Not Before It Has Forgotten You”（2022），巴黎画廊 Sans Titre 群展“For some bas under the eyes”（2021），伦敦画廊 Project Native Informant 个展“Ironclad Contract”（2020）, 纽约画廊 Chapter New York 与 Adam Gordon 的双个展等。

Alicia Reyes McNamara

Alicia Reyes McNamara 1984年生于芝加哥，现居住、生活于伦敦。她的作品涉及多种媒介，包括油画、纸本、影像和雕塑。作为一个墨西哥爱尔兰裔美国人，Alicia Reyes McNamara 的作品一直以双文化身份的流动观为基础，探索“流离失所”和“散居”等主题。她画中超现实、夸张的人物展现了一种女性能量变形的偶然，传达了一种令人好奇而不安的感觉。Alicia Reyes McNamara 近期的作品专注于墨西哥和爱尔兰的水神话，其推翻了对女神的过度性欲化叙述，重新定义了对女神的描绘，展现了具有女性自由意志的女神形象。

Alicia Reyes McNamara 毕业于牛津大学罗斯金艺术学院艺术硕士学位（2016）。她于2021年在伦敦非营利机构 Chisenhale Studio 4 完成了驻留项目。她曾先后参与多个美术馆展览，包括非营利机构巴比肯艺术信托基金的个展“All that they hold”（2019），南伦敦画廊个“Nowhere Else”（2017），由 Alan Kane，Anya Gallaccio，和 Haroon Mirza 策划的伦敦当代艺术学院“彭博社新当代群展”（2016），以及2016利物浦双年展蓝衣美术馆展馆群展（2016）等。其他个展包括在玻利维亚 Kiosko 画廊的“Es y No Es”（2018）。她曾参与伦敦 Hospitalfield Residency 与新当代工作室联合举办的的驻留项目（2021），美国Bemis 当代艺术中心参与驻留计划（2019）等，也曾获得 Jerwood 助学金（2020），a-n 艺术家助学金（2020）。未来展览包括：Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07）, 由艺术家 Tai Shani 和 Emma Talbot 甄选的 ArtWorks Open Artist in Residence（2022） , 伦敦白教堂美术馆举办的“伦敦公开展”（2022）等。

Kristy M Chan

Kristy M Chan 1997年生于香港，现居住、工作于香港和伦敦两地。她的作品跨越了具象和抽象，创作出了充满活力、直观以及自传体的作品。从当代生活中超现实的、令人头晕目眩的时刻中脱离，Chan 将她的作品描述为“被偷走的现实”。主要由密集的油彩和油棒构成，她的作品是展现了在活力转瞬即逝的城市中强烈的人际互动的视觉档案。跨越两个地域生活的 Chan 往往以一个局外人的视角，想象她的身份如何受到东西方文化的影响。正如 Chan 所说，她的绘画的过程是以一种敏锐的方式去探索“流离失所的自我与寻找家园概念之间的关系”。

Kristy M Chan 毕业于及苏富比艺术学院当代艺术专业硕士学位（2020）和伦敦大学斯莱德美术学院绘画学士学位（2019）。过往展览包括：伦敦 Soho Revue 画廊群展“An Arcadian Kind of Love”（2022）和“Femme-Ate”（2021），香港非营利机构 HART HAUS 群展“Space Shuffler”（2021），莱比锡艺术中心 Alte Handelsschule 群展“Big Soft Illusion”（2020），以及香港视觉艺术中心群展“Haam4 Seoi2 Goeng1”（2019）。近期个展及驻留项目包括柏林画廊 Prior Art Space 个展“Strong Cookie”（2022)，伦敦画廊个展 The Artist Room“Totally Not”（2021）等。 未来展览包括，Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07），洛杉矶画廊 The Cabin 个展（2022）等。

Amy Steel

Amy Steel 生于1981年，现居住、工作于伦敦。Amy Steel 毕业于伦敦大学斯莱德美术学院艺术硕士学位（2019）和伦敦金史密斯大学荣誉文学学士学位（2015），并于2019年获得 ACME 研究生工作室奖。Steel 曾参加展览包括：伦敦画廊 Soho Revue 个展“We Are The Ones Who Know”（2022），伦敦画廊 Niru Ratnam 个展“How it happened”（2021），伦敦画廊 Nunnery Gallery 群展“Visions”，由 Benedict Drew 策展（2020），非营利机构巴比肯艺术信托基金群展“Bite”（2018），保加利亚当代艺术中心群展“Up River”（2017），威尼斯项目空间 Nappe Arsenale 群展“Arte Laguna”（2016）。未来展览包括：伦敦艺术家自营空间 Haze Projects 群展（2022）；洛杉矶画廊 Case Gallery，由 Ludovica Capabianco 策展的群展，及 Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07）等。

Yulia Iosilzon

Yulia Iosilzon 1992年生于莫斯科，现居住、工作于伦敦。Yulia Iosilzon 的画作构建了一个人类与植物杂交的梦幻世界，交杂着俏皮的童年记忆与略带警告意味的神话色彩。人物和面孔从画布的表面浮现出来，融入流动的枝叶、水和动物的肢体。这些画作将混乱与控制形成对比，将巴洛克式的丰富与大胆勾勒的色块相得益彰。

她毕业于皇家艺术学院的艺术硕士学位（2019）和伦敦大学斯莱德艺术学院的艺术学士学位（2017）。她的作品获得了多个奖项，包括彭博社新当代艺术家奖（2019）和 Audrey Wykeham 奖项（2017）。Iosilzon 曾多次在国际展览中亮相，包括比利时画廊 De Brock“Amanita Muscaria”（2022），伦敦画廊 Sapling 个展“Frogspawn”（2022），首尔画廊 Foundry 个展“Nocturnal”（2022），伦敦画廊 Roman Road 与 Ana Skladmann 的双个展“Paradise Is Not Just a Place” (2021)，纽约画廊 Carvalho Park 画廊个展“Paradeisos”（2019）等。未来展览包括，Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07）等。

Sofia Stevi

Sofia Stevi 1982年生于希腊雅典，现居住、工作于雅典和伦敦。Sofia Stevi 毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院硕士学位（2009）。她的创作涉及绘画、雕塑和纸上作品。她的作品从文学、哲学和日常生活中汲取灵感，汇集了广泛的参考，从维多利亚时代诗人克里斯蒂娜-罗塞蒂的著作，到 Instagram 上的图片。

受希腊 Onassis 艺术基金会委任，她近日完成了位于雅典 Mavili 广场的公共壁画项目。过往展览包括：伦敦 Pippy Houldsworth 画廊个展“We don't have to learn something new” (2019)，纽约艺术中心 St Anne’s Warehouse，由 Mari Spirito 策展的群展“Nature of Justice”（2018），英国波罗的海当代艺术中心个展“Turning forty winks into a new decade”（2018），雅典 The Breeder 画廊个展“Lizzie & Laura”（2017），以及由纽约新美术馆，希腊 DESTE 艺术基金会共同组织，由 Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari, Helga Christoffersen 共同策展，呈现于雅典 Benaki 美术馆的群展“The Equilibrists”（2016）。Sofia Stevi 于2013年在雅典共同创办了艺术家经营的空间 Fokidos，她在那里同时策展并组织其他活动和艺术家驻留项目。作为 Friary Road House 诗歌出版社的创始人，她同时也在写作。未来展览包括：Tabula Rasa 画廊北京空间群展“瓦上长天”（2022.07），摩纳哥非营利机构 the Società delle Api 个展“Song without an Ending”（2022，正在展出）等。

关于 Tabula Rasa 画廊 | About Tabula Rasa Gallery

Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798 艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。2021年4月Tabula Rasa 画廊在伦敦开启第二家分馆，致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。

Tabula Rasa Gallery is based in Beijing's 798 art district. Established in 2015, it aims to promote both Chinese and international contemporary artists through exhibitions, talks, research and publication. The gallery's name refers to the philosophical idea that when we are born, our minds are like a blank slate. We hope the exhibition Tabula Rasa presents can subvert viewer's preconceptions, creating conditions for fresh artistic experiments. In 2021, Tabula Rasa Gallery opened its second space in London, providing a wider platform for artistic exchange globally.