德基美术馆历经两年升级改造重新开幕后，以“跨越时代与文化的边界”为使命宣言，不断进一步构建多展厅系统以展示自身典藏、研究及展览体系。

展望时代前沿、打开全球视野，德基美术馆即将开启的当代艺术特展厅将着力呈现中国及国际当代艺术实践的最新发展。

德基美术馆坐落于中国四大古都之一南京，在其历史积淀和文化底蕴中孕育而成，拥有长达二十余年的中国古代艺术的典藏和研究脉络，且无论在地理上或者是概念上又处于新街口这一中国最重要的商业与文化交汇之处，见证、参与了一次次新型商业与文化形态的更新；在南京争创成为“综合性国家科学中心”的新时代中，德基美术馆又以科技、商业与文化的力量得以重塑与升级。

去年，德基美术馆经过数年的自主研发，以“艺术与科技”，让历史“说话”，以中国古代艺术典藏和研究为基础开创性推出了“金陵图数字艺术展”，当代艺术特展厅的首个展览将以当代艺术与科技之交汇、交融，在人类文明转型的关键时期，探索未来发展可能性，丰富文化遗产，更新文化愿景！

飞越之线，为了可能的世界
In the Line of Flight, for Possible Worlds

文/张尕

在冲突爆发、瘟疫肆虐、市场低迷、生态困顿的危情之中，一条飞越之线为陷入困境的人们带来了一抹珍贵的机会与希望。这条飞越之线并不仅仅是撤退、迂回亦或防守之路，它同时也是参与和进取的前沿，好似游牧式的进击，是突破后的重组、激发新生事物的机遇。

根据法国哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）和费利克斯·瓜塔里（Félix Guattari）的说法，流行病和灾祸、资本的贪婪和生态灾难、爱与仇、人工智能的聪明和人类的愚笨不过是集合体（的排列）罢了。

这些排列组合的形成被视为类似于机器样的生成，由不同的部分、零部件、堆积和关系组成，并以此和其他的集合体交换，从而维持运转或是做功。它们根据热力学原理运作，也易受心理纠结的影响。因此，它们既不可渗透，亦充满孔穴、坚硬而流溢着柔软，为潜在的可能和改变，以及另类世界的形成提供了场所。

编者按：Line of Flight（法文原文为ligne de fuite）普遍译为逃逸线，为法国哲学家德勒兹（1925—1995）经常使用的概念，在与费利克斯·瓜塔里合作出版的《千高原》（Mille Plateaux）中，他详细区分了三种类型的“线”：坚硬线，柔软线，逃逸线。

“坚硬线指质量线，透过二元对立建构僵化的常态，比方说人在坚硬线的控制下，就会循规蹈矩的完成人生的一个个阶段，从小学到大学到拿工资生活到退休；柔软线指分子线，搅乱了线性和常态，没有目的和意向；逃逸线完全脱离质量线，由破裂到断裂，主题则在难以控制的流变多样中成为碎片，这也是我们的解放之线，只有在这条线上我们才会感觉到自由，感觉到人生。”（帕特里克·莫迪亚诺，《青春咖啡馆》）

“逃逸线是游牧的、不断生成的、绝对解域化的、生机论的逃逸线，它们奇特而又重要，简单而又抽象，在全部线中最错综复杂、最迂回曲折，它们触及绝对的阀限，采取绝对的速度‘把我们带向了一种不知名的、没有预见的、没有预先存在的目的地’；逃逸线结合各种流和强度，摆脱了形式、质料、结构，乃至种种束缚和禁锢，走向了绝对的解域化；逃逸线完全摆脱了坚硬线和柔韧线，走向持续不断的生成，走向断裂与碎片，走向了自由和解放，因而逃逸线也被称为断裂线。”（董树宝，《文化研究关键词（修订版）》）

对世界前景的道德沉思让形而上学的问题陷入了争执不休的泥沼。莱布尼茨（Leibniz）称赞我们的世界是上帝对人类最仁慈的恩赐，而叔本华（Schopenhauer）却沮丧地总结道，我们的世界几乎是所有可能出现的世界中最为糟糕的一个。

避开对于这种伦理难题的两极对立，我们会发现，可能的世界是多重的，充满各式各样的愿景和愿望，而艺术家们则都是创造和开拓这些世界的专家。

这些世界可能是并不切实的美好，也亦或是荒诞的居所。这些世界为人们提供了慰藉和庇护，但同时也在干扰和挑衅前无可奈何。这些世界可以被感受并预知，也能唤起更多的可能。

编者按：Possible world普遍译为可能世界，是分析哲学讨论常用的概念，用来辅助解释含有“可能”或“必然”这两种概念的模态语句（modal statement）。可能世界的想法最普遍的归功于德意志哲学家、数学家莱布尼兹，他称可能世界为神头脑中的想法，并使用这个观念来争辩说，我们实际上的神造的世界一定是“所有可能世界中最好的”。

“飞越之线，为了可能的世界”汇聚了众多的世界。

这些世界介于怵然心悸的陷阱（张培力作品）和虚幻的旅程（雅克布·库兹克·斯泰恩森作品）之间。

流连于古老的神秘寓言（周啸虎作品）与都市故事（亚历克斯·达·科特和杰森·姆森作品）的平淡之中。

痴迷地看日落的阿凡达可能会羡慕只有恋人在真人世界才能分享的亲密（林科作品）。

这里有疯狂的游戏世界（陆扬作品），还有人类和苍蝇之间异想天开的变形记（克里斯塔·佐梅雷尔和劳伦·米尼奥诺作品）。

从文化与自然交织为一体的泥泞之地（皮埃尔·于热作品）渗透进一个由人工智能推动的充斥着技术、权力、腐败、艺术和战争的水下梦境（黑特·史德耶尔作品）。

来自以太空寂的一个碰杯（多里安·高迪和扎卡里·怀特作品）将会抚慰新冠病毒带给人们的疲惫。

最后，一次逃离化石世界的身临其境的飞行（托马斯·萨拉切诺作品）会引领我们进入永恒时间的壮丽宇宙（亚瑟·甘森作品）。

在飞越之线里，这些集合和排列使我们看到了创造诸多新世界的希望与可能。

策展人
张尕，媒体艺术策展人。中央美术学院特聘教授，中央美院科技艺术研究院副院长。曾策划中国美术馆媒体艺术三年展系列(2008-2014)等。近期策展项目包括We=Link网络艺术系列展(2020-2021),第6届广州三年展联合策展，广东美术馆，2018),Datumsoria:真实的复归(ZKM,2017)等。张尕就媒体艺术与文化发表过广泛的演讲，并出版过书籍及论文。自2015年起，他亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。

学术支持
中央美术学院料技艺术研究院(CAFA Institute of Sci-Tech Arts)的建立旨在将艺术人文与科学技术纳入协同研究与发展，集教学、研究与创作为一体的跨学科、跨界域的新型教研及创新基地。以拓展前沿性的文化发展为诉求，以数字媒体艺术之创作为契机，通过国际国内艺术家、文化学者、科学家及技术工作者协同合作的研究模式促进新观念及新思维的萌发，从而促进中央美术学院在艺术想象与技术研究的汇聚中催化新的创造力。