诚品画廊于6月4日至6月25日推出展览「近，墨」。展出李安成、赖志盛、谢素梅等人精选作品。在艺术创作里，大量的黑往往能带出神秘面纱，并给人沈稳低调的感受。当作品的色彩回归到单一色调，更能引导我们去细看画面的细节与思考寓意。

李安成的水墨作品，意不在仿古或跟古典对话，而是直观他身处的自然，将自身的所见所感所悟，提炼转化为介于具象与抽象之间的意象。他以独特的黑白墨晕技法，铺展出氤氲飘渺的天地，让人联想云林平原的广袤田野、基隆山海的湿润景色，也有阳明山、新店与淡水地区丰富多变的季节感，想起日月更迭里山的感觉，反应了更多他心境、心绪、或者心性上阶段性的变化。

赖志盛的作品则是一种与领会有关的观念性创作实践，提供我们对身处世界的一种观看的视野，一种临场的实际知觉与直接体验，反复的交错着生活现实与美感经验，使我们得以产生熟悉却当下的新感受。赖志盛在作品《一》这样自述着，「如果要画画，这就是我的画」，白纸下缘一抹黑线对赖志盛而言就是单纯的视觉之美，没有过多的修饰，仅仅将浓郁的墨稳稳地定调他的作品。

观看谢素梅的作品，往往像是参加一场独自一人的无声派对，自喧嚣的现实生活中抽离，获得片刻的自我沉淀，同时让静默的回忆和私密的感受、思绪从浅意识中悄悄浮现，在观赏作品的此时此刻得以呼吸。在《痛苦的不谐和音程》（2009~2010）的作品中，某种程度上是艺术家对于自我角色的认定过程，画面中象征着音符的黑色墨迹，失去了线谱的定位，这些本该具有意义的符号却漂浮于不知名的平面之中，暧昧而不知所措，却又具体存在而难以忽略。

「近，墨」尝试从媒材角度出发，探讨艺术家对于「墨」的解读与诠释，艺术家用当代自身的生活经验，创作出属于自己的绘画，也让我们跳脱对于水墨的认知。邀请大家更贴近地欣赏与「墨」的距离，游走在纯粹的作品色调中，一起书写自己的感官体验。