今年夏天，德玉堂画廊 Matthew Liu Fine Arts 将举办西班牙艺术家阿尔贝托·佩拉尔 Alberto Peral 的雕塑个展。展览将由7月2日开幕，并持续至8月27日。其中一共将展出22件作品，大部分为艺术家今年专门为本次展览所创作的。这也是阿尔贝托·佩拉尔在亚洲的首次个人展览。

艺术家将本次展览中的所有展出的装置作品的起源都归于圆柱体的各种形式。圆柱体可以看作是一个平面的圆，随着平面的三维扩展而变得赋有生命的流动性。艺术家擅长将平面的材料用来制作三维的物体，并同时认为这是他所定义雕塑的意义：将一些看似轻盈的形状赋予体积感。

同时，佩拉尔所展示的作品并不是基于人们所普遍认知的经典建模思想，而是基于切割：对圆柱体或者球体的切割。这些切割往往展示了最初隐藏在一个纯粹立体形式内的东西。佩拉尔通过展示这些切割的点线面，将立体圆柱内部与外部混合在一起。从而创作出一个被重建的立体形式。

"我对作品与观众的关系非常感兴趣，所以我非常注意作品所放置的高度，并想象观众接近它或者看它时所呈现的姿势。" 阿尔贝托·佩拉尔解释道，"我的许多作品都有不同的视角，仅仅从一个角度看是不全面的，这使得观众需要围绕着看它来欣赏它的意义。从这个层面上来说，我更愿意声称雕塑不是一个可以一眼看全的图像。"

在本次展览中，佩拉尔通过基础结构下平面和三维模式的互相结合作用，展现了形式上的纯粹性。这种创作形式，可以循迹到康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)、让·阿普(Jean Arp)或亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)在欧洲前卫或更现代的艺术风格，以及布鲁斯·纽曼(Bruce Neuman)或唐纳德·贾德(Donald Judd)等美国极简主义者的传统风格作为历史参考。

形式上的重复是为了突出其最基础的元素。对于此次展览【双】而言，这个想法与展览的标题紧密相连。'重复'是作为一个不间断的连续性的想法，也是一种表现形态持续流动的方式。

阿尔贝托·佩拉尔（桑图尔塞，1966年），是一位在90年代初期展露头角，随后在二十一世纪初西班牙艺术革新中发挥了重要作用的艺术家。自他1992年在胡安·米罗基金会首次举办个人展览以来，他的一路创作展现了强烈的概念上的连贯性，而他热爱试验的精神则推动他尝试了多种多样的媒介：从素描、摄影或雕塑，到装置和视频。如此，佩拉尔展示了一种让人眼前一亮的概念，即最简单也最基础的形态所包含的美感和意义的相互碰撞。佩拉尔游历过多个国家，比如墨西哥、巴西、印度、日本及欧洲各国，因而他也会将别处的经历化作灵感融入创作中去。佩拉尔曾在Su?ol基金会、米罗基金会、雷纳索菲亚国家艺术中心等大型博物馆举办过大型个人展览。其作品被ARTIUM博物馆、潘普洛纳市议会、拉斐尔基金会、阿拉瓦美术博物馆、雷纳索非亚国家艺术中心等众多大型艺术机构所收藏。

德玉堂画廊简介

最初于2012年开设于北京并于2014年搬到上海外滩源，德玉堂一直致力于展览与支持融汇东西方艺术精华的当代艺术家。画廊长期与美术馆、私人藏家以及各个机构紧密合作，同时为他们在获取重要藏品的过程中提供专业建议及协助。

德玉堂画廊已成功为爱德华多·阿朗兹·布瓦罗（Eduardo Arranz-Bravo）、奥利沃·巴尔比埃利（Olivo Barbieri）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）、康迪达·赫弗（Candida H?fer）、桑蒂·莫什（Santi Moix）、 维克·穆尼斯（Vik Muniz）、阿贝托·佩拉尔（Alberto Peral）、费尔南多·普拉兹（Fernando Prats）、陈墙、黄渊青、陆新建、曲丰国、沈忱、杨泳梁、尹朝阳和郑在东等艺术家举办个展。德玉堂同时也致力于展览如托马斯·坎托（Thomas Canto）、隆泰（Luong Thai)、哈维尔·马汀（Javier Martin）、祁磊等正在冉冉上升的艺术家的作品。