2022年7月3日至9月18日，十点睡觉艺术空间将呈现由独立策展人杨紫策划的展览“欹梅—周岩个展”。此次展览展示了艺术家周岩最新的艺术作品，涉及影像、多媒体装置及绘画等多种媒介。展览内容围绕着一座无人问津的荒园展开，这片废地曾经是晚清诗人龚自珍（1792-1841）逗留在北京五年期间的住址。新中国成立后，这位文笔激昂、忧国忧民的诗人的故居被占用为市民的分配住房，近年来，由于城市的发展建设需要，这些逼仄的生活空间被清退。而此地究竟要被改造成为何种性质的场所，仍未有定论。

此次展览，周岩将试图在展厅中还原这块区域中曾经存在过的众多生命痕迹。这一过程中，龚自珍伟岸的形象只是做了一个引子——他在作品中描述的，更多是无力反思和逃脱生活重压的底层人物。在录像作品中，他讲述了一个由租主带租客看房引出的一个三角恋的虚构故事。一位报道地震的记者来到北京，意外地与居住在改造为大杂院的龚自珍故居中的女性恋爱，在这位女性与丈夫提出分手之后，她的丈夫选择了自杀。五个章节中，不同角色无声的旁白构建了这个故事。观众在录像中能观看到的景象，是在电子游戏建模软件中还原的故居场景。录像的第一人称视角仿佛一具透明的幽灵，来回游荡在这虚拟却又曾真实存在于物理世界和历史长流中的空间，以只能分辨黑、白、蓝三种颜色的眼睛观看它的存在与毁灭 。周岩亦邀请观众在展厅扮演这位幽灵。他将各种材质的小型雕塑散落地悬挂在展厅之中，随着感应器触动观众的身体，雕塑内部发出蓝色的幽光。

周岩援引阿甘本对“神圣人”的概念，展现时时刻刻被法律秩序包裹的人之状态。他们无法用感官察觉外在的包裹物，却能感受到轻微的窒息。这种窒息感受在普遍的社会生活中流行，在人与人的交往中互相感染，凝结成情绪的纠结与沉落。

“龚自珍故居”就这样在历史的不断地变迁中重塑着自身的面貌，如今只剩下荒草和残垣。那些曾经发生在这里的错综复杂的人物关系，那些如漂浮尘埃般的爱恨情仇，那些发生在院子里的故事依旧牵动着艺术家周岩的内心。正如周岩所说：“这些故事让我着迷，好像它们都或多或少曾发生在我周围。”

周岩，生于北京，本科毕业于中央美术学院设计学院，研究生就读于芝加哥艺术学院，获艺术硕士。

周岩在创作中通常探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题。他此前的作品多使用类比、置换、模拟等方式演进特定场域对个体生存状态的影响，并选取当代艺术与亚文化发展过程中的具体案例作为参考线索。他主要使用的媒介包含影像装置、交互游戏、艺术家书等。他参加的展览包括：

个人项目：

“微暗的火”（SPURS Gallery，北京，2020）

“竞技场”（掩体空间，北京，2019）

“太阳以西”（PPPP空间，北京，2019）

部分群展：

“伦敦弗里兹”，（伦敦,2021）

“梦饮酒者”（实验影像中心，2020）

“终端>_How Do We Begin?”（X 美术馆，北京）

“时间的狂喜:重塑认知的媒介”（何香凝美术馆，深圳， 2017）

第30届斯图加特冬季电影节多媒体单元（斯图加特，2017）

“TYPEFORCE 8”（芝加哥，2017）

“E.M.B.C.L”（Flux Factory，纽约，2017）

部分放映：

“第29届芝加哥地下电影节”（The Logan Theatre, 芝加哥，2022）

“Shards from the mirror of history”（Gene Siskel电影中心，芝加哥，2019）

“旧写真” （第65届奥伯豪森电影节，奥伯豪森，2019）

“第14届希腊数字艺术节”（雅典音乐厅，雅典，2018）

周岩的艺术家书收藏于芝加哥Joan Flash Artist Book Collection

2020年周岩入围第14届AAC艺术中国年度影响力青年艺术家