「呼吸封面」

"行李箱总是不够，

衣裳应有尽有"

《呼吸封面：行李箱总是不够，衣裳应有尽有》将于7月9日下午开幕，呈现艺术家的部分不同时期的纸本创作。项目持续开放至8月15日。

《呼吸封面：行李箱总是不够，衣裳应有尽有》将展现艺术家三个时段的纸质作品，时间跨度从2011-2022年。从2011年至今，作品从一开始的对不同媒材的研究，转向对集体和个体之间问题关系的探索。其作品有其对外部世界的反馈，也有对自身寻常生活的记录。这些或大或小的事件有时被记录或呈现于枯黄色信封上或巨幅新闻纸上。

他的创作始终是事件、情景与作为 “感知端口”的自我之间的联系，比如，我们既可以看到疫情下的足球赛场上的熙熙攘攘的人群“难逃”“在劫”的命运，也可以看到 “最大的南瓜”安静放在桌上。艺术家似乎是用自己方式对抗疫情带来的焦虑。

封面系列亦呈现其在疫情期间的一种思考，于艾君选取1.8x2.4m或者更大的纸张，悬挂在书店的顶梁上，近观可感知其微微颤动。折痕也是视觉元素之一。可以说，纸质作品恰巧映衬着现在书店人对纸质书存亡的普遍担忧。于艾君对于纸质书籍是推崇的，称自己不算读书人，但常会有个小习惯，拿到书后，会闻闻书的味道，在“呼吸封面”时感受拥有书的快乐。封面之于书籍，就像某个作品之于艺术家，是作者某个时段思想的视觉之门。

于艾君亦在去年出版了一本《自由素描》，是2011年出版的《素描研究：方位与语态》的修订版。在广义的素描研究领域，他有较为充分的调研和实验，这本书是值得反复回溯咀嚼的研究性文献。

关于艺术家
About the artist

• 于艾君

b. 1971，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。目前生活工作于沈阳。

于艾君是一个怀疑主义者，在艺术工作中又秉持坚定的“使用主义”。他认为每个创造个体都是时代综合运动景观的一个显像末端，自由即受制，自我即他者。他的实践以绘画为主，包括以绘画为触角和对象触及多种媒介领域，工作涉及“素描”重思、现成品使用、（临时性）装置、影像以及诗写作等。

多年来，他一直在实践中关注个体与集体在诸多领域的问题及冲突，探讨呈现事物游离状态及它们之间隐匿的关系，借此展开政治评述与媒介想象，从而也希望引申出个人的语感、技艺和方法。

另外，在持续数年的“夜晚的绘画”及由此展开的刺绣项目中，则试图呈现想象的密度和边界，并尝试将中国民间艺术的部分成就经验和观看方式放置到一个开放的语境中加以省思和使用。

部分展出：

2021 “外汉画报”，器•HAUS空间，重庆

2021 “公式便利店”，啥空间，杭州

2021 “游丝与劲草”，鹿与空间，沈阳

2021 “本台消息”，Fake Project，西安

2021 “谎言风机”，清影艺术空间，杭州

2020 “黑金”， Shunartgallery，东京，日本

2019 “口吃”，M的房间，北京

2019 “不是东风压倒西风就是西风压倒东风重卡”，晨画廊，北京

2018 “涣散”十方艺术空间，台北

2018 “他们表白他们说好但它们大声地叫”，巴塞尔艺术展，香港

2018 “时刻表占领车站”，五五画廊，上海

2017 "摸黑”，在3画廊教堂空间，北京

2017 “时间尺” 索卡艺术中心，北京

等主要个展及个人项目。

另外，在2011年至2017年间，也曾在偏锋新艺术空间（北京）、东廊艺术（上海）、季节画廊（北京、新加坡）、成都当代美术馆、元画廊（上海），先锋书店（南京）等做过个展。他也曾频繁参与国内外多个艺术机构的群展，部分作品被多家机构和私人收藏。

视觉书屋诞生于1998年，是一家专门经营艺术图书的独立书店，位于湖北美术学院昙华林校区附近。视觉书屋秉持“艺术·人文·思想”的经营理念，致力于传播艺术阅读文化，模糊艺术与生活的界限。2022年是视觉书屋的第24年，我们期待着将它一直延续下去。

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