Dest Gallery于2022年7月12日启幕首展“SEED ON THE GROUND｜生·长”，也标志着其正式在上海落地。这是一家全新的艺术设计画廊，选址于陕康里中一栋全新改造兼百年历史文脉和现代设计的建筑一层。在整个上海地区的艺术文化生态蓬勃发展，同时“收藏级设计”、“设计艺术品”这一概念于刚刚萌芽生长之时，Dest Gallery希望与整个行业一同探寻。

首展“SEED ON THE GROUND｜生·长”将集中呈现七组欧洲当代设计艺术家的作品和背后的创作理念。他们不同类型、不同文化背景、不同风格与记忆的作品在Dest Gallery被特别建构的300多平米展厅空间中交汇，强调物体与空间之间的联系，重视为观者带来美学与情感的体验，塑造一场独特的寻觅历程。

让边界消融

提及“画廊”一词，最标准的制式一般是接受观看主体凝视的“白盒子”，而Dest Gallery期待将人们从观看与作品的距离感中解放出来，以空间的巧妙建构，让感观更大程度地交融，放大一种在场的关系性美学。作为一个“新”的画廊，Dest Gallery早已扎根于行业多年。正如画廊合伙人Nikyta Cao所说：“Dest Gallery不是一蹴而就的，我们整个团队拥有着多元化的专业设计背景，深耕于艺术、设计、管理等领域。团队成员在欧洲各地工作与生活十余年，对于中国和欧洲国家的文化艺术都有着深刻的理解。此次回归上海开设艺术设计画廊，期待更好的推动中欧艺术领域的交流；期待促进更包容性的设计语言，在创造中延拓设计、视觉艺术和手工艺之间的边界，突破固有的分类与标签；期待在当代设计领域建立独特而具有前瞻性的叙事。”

让时间沉淀

首展“SEED ON THE GROUND｜生·长”中的七组欧洲当代设计艺术家，有着不同的文化基底与创作经历，亦擅长在跨领域的审美经验中寻求独特的表达：

他们坚持以手工制作对抗精密机器、工厂系统与量产的时代。曾在法国顶级奢侈品牌工作的Florian Pretet机缘巧合下来到尼泊尔，与Lisa Mukhia Pretet一同组成了Atelier Fevrier，他们坚持世代相传的传统手工艺编制方式，将自己创作的当代艺术画作转换为精美又时尚的手工地毯作品。Duccio Maria Gambi拥有设计工作室与艺术工坊的广泛实践经历，因而对于材质有着更加深刻的理解。同时他孜孜不倦地对结构、材料、工艺与流程进行着研究，其设计手法角度多样又极具个人体系与风格。出生和生活在荷兰最古老城市的Jordan Artisan深受当地罗马风格建筑的启发，使用一些特别的材料进行实验性创作，通过反复的切割、焊接、打磨、喷涂赋予他们新的美感。意大利雕塑家Mauro Mori则在不同文化地域的旅行中创作，他重视对于材料本身的感知，以自然元素为造型灵感，强调作品天然流畅的手感与触觉中的情绪传递。

有的艺术家更关注于材料背后的文化历史与技术隐喻。Bina Baitel是法瑞混血，在中东长大，受到多元文化的影响，她专注于在形式、功能和象征性中探索文化间的相互渗透，在艺术、设计和建筑之间进行跨学科的实验。Nynke Koster感兴趣于历史与现实的交融，认为在建筑中风格化的设计装饰可以体现出所在时代的审美和特征，她在装饰性和结构性之间寻求平衡，以橡胶铸造起柔软的记忆，为冰冷复杂的建筑赋予新的定义。而来自丹麦的Sofie Osterby以雕塑的创作思维投入更广泛的创意设计，将物理性和数字性、传统工艺与现代技术相结合，探寻“材料存在和形状之间的直观平衡”。

设计物在创作之初往往就被思考着如何与人们的日常生活发生更亲密的关系。展览中Dest Gallery以其擅长的空间叙事将个体的物编织进整体关系与体验的美学之中，使每件作品不只是简单的被陈列，而是构建一个更具有情绪潜力的整体场域，等待着观众的进入。这个夏日的一个平凡下午，不妨来Dest Gallery，在柔软与坚硬、轻盈与沉重并存的视觉观感中，发生一场与自我的对话。