贝浩登（上海）欣然举办德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt）于中国大陆地区的首次画廊个人展览，呈现其最新的标志性绘画作品以及大型特定场域装置。这是继2016年画廊于上海西岸艺术与设计博览会为希德布兰特策划个人展位后，艺术家于中国大陆地区的再度亮相。展厅将幻化为艺术家想象中的森林，此时此地，声音转化为物质，而物质则又转化为形式。

希德布兰特通过使用黑胶唱片、音频和录像带构建自身的视觉语汇，探索仿佛已然过时的声音媒介在美学和观念上的可能性。他的创作向来非常个人化，从自身喜欢的音乐、电影、艺术和文学中汲取大量素材。艺术家持续创作的一系列标志性拼贴作品与建筑性景观营造出了某种发自内心的体验，宛如哼唱一首无声的歌。用艺术家的话来说，这些创作成为“许多于他而言重要的歌曲的纪念”。

此次展览的标题“Wo du mich liebst beginnt der Wald”（汝之吾爱始于林/ Where you love me begins the forest），取自德国安妮乐队（Anne）的歌曲《多洛雷斯》（Dolores）中的一句歌词。希德布兰特和阿莉恰·克瓦德（Alicja Kwade）于2018年创建了厂牌“Grzegorzki Records”，以展现他们对音乐的热情，而安妮乐队正是通过该厂牌发行了这首歌曲。为回应展览标题，整座展厅都充满了指向森林的诗意。从绘画中反复映现的歌词、展览整体的色彩调度，再到由“唱片柱”和“唱片墙”所构筑的形象鲜明的特定场域装置，“森林”从创作内部展开，逐渐生发形成了统一的策展概念。

歌曲《多洛雷斯》再度出现于作品《安妮、多洛雷斯》 (Anne, Dolores）中，它被录制在磁带上，从而蕴涵于绘画的表面，并作为展览的前奏。这首歌的片段也被编码于作品《一匹立于池中的马（白色）》（A horse stands up in the pond [white]）里，希德布兰特的灵感源自德国表现主义领衔画家弗朗茨·马克（Franz Marc）1912年的作品《小蓝马》（Little Blue Horse），后者是德国萨尔布吕肯萨尔兰博物馆馆藏，希德布兰特在这里第一次接触艺术。而多洛雷斯·科斯特洛（Dolores Costello），无声电影时期曾被誉为“沉默女神”的著名演员，则似乎没有出现在展览的醒目之处，其肖像被艺术家有意隐藏于“森林”的深处。她的脸庞被剪成碎片，粘在许多盒式磁带上，随后于木架内被重新组装。《步履渐停》（Meine Schritte enden）则由不同的切割唱片于二维表面组合而成，进一步拓展出空间的维度。最后，压缩模塑唱片所搭建的“唱片柱”和“唱片墙”形成宏伟的装置，将展厅转化为一片深色的可知可感的森林。希德布兰特首次尝试弯曲墙面的弧度，形成微微张开的通道，仿佛邀请观众步入另一个世界，前往森林诞生的地方。

他的艺术 静默的音乐

撰文：姚谦

著名词曲作家和音乐家

如果不是被一位艺术圈的朋友忽然点名，我几乎也和大部分人一样，随着时间洪流的掩盖下，渐渐已经放下曾为唱片音乐人的角色；我说的唱片时代是以实体乘载音乐的时代。数位技术是一把很锋利的刀，把音乐产业从实体与虚拟切割出一道不再相连的两个世界。对于我这个在黑胶唱片就进入音乐产业的人来说，过去从黑胶唱片进入了卡、匣式唱片，然后CD、DAT等，同时间也参与相关的影像工作VHS\VCD\LD等，一直到九○年代数位的出现、网络的兴起，经一番交战，直到接近二千年之后，音乐网站的全面开花取代了唱片行业过往的角色，音乐从依附实体的酌量扩散，进入到不用任何实体物质负载，直接往上网与云端即随手可得的all you can eat的数位速食时代了。

这是一个一去不回头的跨越，因为在实体音乐时代，一张黑胶唱片或卡带有著A、B两面，各能承载多少音乐起承转合地形成一个专辑作品。这是音乐人在面对作品产生：几首歌共成的一个概念；听者也由几首歌排列聆听的时光中构成阅读感的色彩，这个属于创作者与阅读者相互交织总结的一段时间经验，在数位时代已经全部瓦解，此时一首歌的产生可能是产出者一个必须输出的商务载负体，当然也有少数灵感的结晶成分。在这数据化、短讯息的快消年代，一首一首仓促上架的歌，符合这个时代人群的需求，这是随时代变化而变化的结果，有其必然性所以也无需懊恼。只是我没想到，遇到这么一位艺术家：他把当时承载音乐的实体作为创作元素，把那些曾经在这记载音乐的实体之上得到的感官语心灵的满足与经验，以近观念的沿循扩大创作。在如今数位时代专辑的概念渐渐淡化下，他的艺术敏感和漫想方式表述与形容了实体音乐时代的容量、动感、丰盛与诗意。

我常觉得在文艺创作者里头，艺术家更接近于感官的直述者了，这点超过文学家与音乐家，因为文字与乐符还是人为规格的设定，而艺术则具备更多的感知可能，而格雷戈尔·希德布兰特完全展开了这一点，在实体音乐的背景上，即使那个时代已不再，曾经乘载音乐的实体物质，依旧继续演绎着触动人的感知力量。

当我再次看到这些曾经承载音乐的实体黑胶唱片、录音胶带，以另一种姿态——艺术，去对照并深刻而具象地描述出情感与思考，当这些文字不能形容的感想，具体地成为一件件作品摆在眼前时，它们都在肉眼直视、伸手可触碰之下，很快地启动了曾经与自己生活息息相关的内向关系，也启动了那些已逝去的情感，与经历里充满音乐的温度。

我已经不太敢回忆过去，特别是在进入音乐产业的前面15年里；快速地经历足以承载音乐的实体时光，也曾经因为喜好音乐与影像作品，与书架并列地累积在自己生活的屋子里，留下一屋子智慧与情感的纪录；如今回想起来，自己像曾经生活在一段时光所装置的艺术品中。在此刻听音乐如抖音上看短视频般挥指即过的新虚无时代，音乐依旧，但是内在的质感却已经不再相同。

格雷戈尔·希德布兰特把储存音乐的黑褐色胶带编织成了一扇船帆，横切面接成可行走、舞蹈的地面，黑胶唱片塑造棋子或拼接成墙面；在此刻非物质音乐可数字化送到云端，并且片段打散、快速地随人自云端撷取，一切看似因数位化带来了便捷；只有再看见这些乘载物以另一方式静默出现时，他又激起了我对那个音乐却能扬帆启航、实步远行或互动婆娑的时代记忆。

艺术动人就是有那么一点灵犀相通，它成了风帆也成了一面画作，忽然内心那个隐藏的弦就被拨弹了起来。

关于艺术家

格雷戈尔·希德布兰特1974年出生于德国巴特洪堡，目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片，他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置，同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后，音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑，希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材，并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲，意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质，希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻：包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层，以描绘复杂而神秘的图案。与此同时，希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）产生关联，他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑，通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕，推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。