当代唐人艺术中心荣幸地宣布，代理艺术家王忠杰，并将于7月23日在北京第二空间，推出艺术家的重要个展“神曲”，展览由戴卓群策划。

王忠杰，1972年生于河南郑州，现工作生活于河南登封。

“王忠杰的绘画，恰如一个人的创世篇。当我抬脚走进王忠杰以画笔开创的谜一般的世界，恍惚间，会如同在暗夜的梦中倏然醒转，发觉自己置身在一个幽深的黑林里。天色黑透了，四寂无人，林中漫溢迷雾，神明莫测。我努力尝试着想看清这迷雾中的景色，也幻想迷雾退去以后，世界的模样。”（戴卓群语）

对于王忠杰而言，绘画是媒介，是意识在现实世界的一种折射。他在绘画过程中感受自己的存在。“王忠杰不是一个画家，他一直在全心全意地寻找生活的原因和意义。为了这个目的，他一直在做自己最擅长的：绘画。”( 莫妮卡·德玛黛（Monica Dematte）语)

“没有‘绘画’这个东西，是在通过绘画这个形式去感知。

我们生活在由各种不同的概念构成的世界，包括我们自身的感官及情绪都是特定的，历史回忆知识成为了我们的食物，以此又组建了我们的思想。这里面哪些对于我们的生命本身是真实的，哪些又源于我们自身对于生命的感知呢？”

——王忠杰

王忠杰的早期画作中弥漫着一股昏暗与狂乱的酒神精神，充斥着梦中或潜意识里的形象：蝴蝶、女体、蛇与豺狼，非美院科班的背景反而给了他更大的创作自由与辨识风格。

在2007-2010年间，王忠杰的绘画开始呈现出别样的特征。作品的画面从狂乱与迷醉逐渐走向沉静与沉思，除了保持用色饱满与鲜艳的特质外，也开始兼顾结构的稳定与平衡。画面中的形象开始被逐渐削减，其背景也不再被设置为丛林与旷野，而是转移到了一种充满结构性的空间中。

进入“抽象时段”（2010-2022），王忠杰试图剥离一切冗杂，接近神秘而无边的“意识”，继续向内深化下去，而不是停留于浓烈的情感表达。当颜色完全脱离对于物象的服务，它的自足性便得以彰显。颜色不再是意识通过人的创造性转化而生成的产物，它更接近于意识的另一种存在方式。由此，绘画和艺术家像是平行而生的，二者彼此照应、互为存在。

对王忠杰来说，绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。这十年来，他在不断地拒绝概念、风格、体系，为此需要把故事、情节、情感叙述、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的，总在变动的，当下的鲜活感受以及其中潜藏的秩序。

他最近的个展包括：“从无来处：王忠杰个展”（美成空间，深圳，2022）；“2016-9-28～2019-2-24：王忠杰”（魔金石空间，北京，2019）；“不可思议：王忠杰个展”（利索内美术馆，意大利，2018）；“乌云天空”（Spazio Kn，特伦托，意大利，2017）；“王忠杰”（魔金石空间，北京，2016）； “要有光”（莫空间，郑州，2016）；“乌云天空”（维戈洛· 瓦塔罗教堂，维戈洛·瓦塔罗，意大利，2014）；“潜行者和他的影子”（魔金石空间，北京，2012）； “乌云天空”（以索罗十七画廊，维罗纳，意大利，2012）；“乌云天空”（巴拉卡诺，博洛尼亚，意大利，2012）等。

他的作品亦展出于瑞士卢加诺Primae Noctis、意大利博洛尼亚美术学院、香港Massimo De Carlo、香港巴塞尔艺术展、北京当代艺术展、中国美术馆、上海展览中心、河南省美术馆、河南省书画院、郑州市美术馆、亦安画廊、林大艺术中心等。

正文引用并致谢：

（1）戴卓群《王忠杰：向深处走，走进那个谜》

（2）莫妮卡·德玛黛《乌云 天空 — 王忠杰的绘画》

（3）杨天歌《从无来处》

（4）邵光华《王忠杰：向内的还原》

关于策展人

戴卓群，策展人，评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展，“长物志”系列展，“文明”计划系列展，“自觉：绘画十二观”，“歧感激流：通向语言的绘画”，“笔法与心迹”，“神之格思”，“自由棱镜，录像的浪潮”，“环形撞击：录像二十一”等。