空山美术馆将与赛麟空间（上海）共同推出邱丹丹个展「复义沙盘」，展期自2022年8月7日至2022年9月25日。

文：石冠哲

邱丹丹的绘画面貌是基于两大要素的建构：一是空间的建构，二是场景的建构。空间的建构指向了艺术家对于绘画材料的把控和观看体验方式的引导，前者是油性铅笔的耐心排线，后者是极其严谨的透视线条，二者的组合，构成了邱丹丹作品独具风格的形式感。

场景的建构指向了艺术家要在作品中试图言说的内容，场景本身就具有叙事的意义，结合艺术家赋予场景的人与物，使得场景有了模棱两可的故事情节，对观众天然地产生了“阅读”的吸引力。此类作品一直延续到2021年，成为艺术家在过去一段时间内的主要创作面貌。

从2021年开始，邱丹丹的绘画在上述两个要素的基础上开始推进，并产生新的变化，形成以“盒子游戏”为代表的新系列作品。变化之一是画面空间的建构由整一化走向双重并置，以往作品中常见的建筑内景和城市街景从画面中消失，取而代之的是明显的前后空间组合，背景空间成为前景空间的铺垫，得以把观看的目光有效地集中在前景的描绘重点上。由此而产生的“复义”既是双重的空间架构，又是多重的图像架构，应该指出的是，对于图像资源的有机组合是当代绘画的一条重要创作途径。

多种图像元素的运用是艺术家新系列作品中的显著特征，它让作品更具“当代感”，而这种“当代感”又牵扯出其作品的第二个变化——观看感受的当代化，即由阅读转向凝视，由平视转向俯视。凝视的出现有赖于一种“反叙事”的诉求，图像本身提供的感官刺激已胜过了图像编织“文本”的阅读快感；俯视的出现有赖于一种上帝视角的达成，作品前景空间的盒子提供了如沙盘模型般的既视感，营造了观众居高临下的观看心理，更确切地说，是营造了一种对“物”的观看心理。

通过以上创作策略，邱丹丹把作品的面貌推向了更加当代的语境。在这一语境中，对于图像的凝视已然超越了“前当代”的图像阅读体验，“复义”来自图像组合的丰富可能，“沙盘”则承接了凝视的目光。

本次展览呈现了艺术家2021年前后两个阶段的不同创作面貌，这种向前推进的状态可谓一目了然。作为一个有着敏锐捕捉力和持续创作力的绘画者，这前进的一步对其而言意义非凡。

邱丹丹
1982年出生于贵州安顺
2004年毕业于中国美术学院
现工作生活于上海

近期部分参展经历

个展：
2021 “独白剧场”邱丹丹个展，赛麟空间，合肥
2020 “清醒梦”邱丹丹魏志成双人展，赛麟空间，上海
2020 “暗河”乌南路852公共艺术计划第二期，赛麟空间，上海
2019 “浮空城”主题展览，合生麒麟社，北京
2019 “白夜迷宫”——邱丹丹个展，5+cafe，北京798
2017 “现世安好”——邱丹丹个人作品展，犀牛书店，上海
2015 “1.1LAB/QIUDANDAN” ——邱丹丹个人作品展，11画廊，北京
2012 “现世安好”——邱丹丹个人作品展，隐溪画廊，天津

群展：
2022 “突围Break A Siege”群展，壹ART艺术机构，合肥2021 首届中国潮流艺术年鉴展，广州广交会，广州
2021 “图像之下”群展，赛麟空间，上海
2020 中国未来——第三届十竹斋青年艺术家提名展，宣和美术馆，南京
2020 上海青艺博主题邀请展——［爱的记忆］/［餐桌革命］，上海世贸商城展览馆，上海
2020 一起生长——青年艺术100十周年平行展，建信信托，北京
2020 青年艺术100启动展-隐秘的盲盒，嘉德艺术中心，北京
2020 “聚离”公益艺术展，人才公园求贤阁，深圳
2019 “艺术快闪计划”，东城区前门大街78-82号，北京
2019 “Hi艺术12年”，深圳湾万象城hiart space，深圳
2019 “ART&CO/YOUNG POWER 青年发生”，城寓超级社区，上海