现实与浪漫，两个西方艺术史上的重要艺术流派，一个主张艺术作品要按照本来的样子反映社会生活，直接再现客观对象的个性特征，用真实典型的形象去揭示生活的本质特征；一个强调个性与主观感情、求新求奇、拓展色彩的表现力，主张创作自由、个性解放和艺术独创。

这两种看似如“杜甫”和“李白”一样的绘画形式却间接影响和构建了整个现代艺术史的走向和发展。正如当下我们所看到的艺术生态，艺术更倾向于个人情感的传达，从不可见到可见，完成精神世界的“物化”转变，让情感的传导成为一种可能。

艺术家是独立且自我的创作个体，他们所展现的精神世界，传导出的纷繁复杂、诡异崎岖也恰是当下艺术生态多样性与丰富性的写照。任何一个时代都不会只存在于一种艺术语言，形式多元、内容各异才是时代赋予艺术创作生命的初衷。青年艺术家以无限的可能性，不拘泥于某一种特定的艺术语言和艺术符号，保持对固有的反思和对未知的探究，执着于新材料、新技术、新语言的不断尝试，始终保持旺盛的创造力，成为当下艺术生态中一股不可忽视的力量。

这场由十三位青年艺术家联袂献上的艺术思索，囊括了架上绘画的多种表现形式，抽象、具象、表现、写实、水墨以及综合材料等等不一而足，呈现的正是当下青年艺术家对于自然与生命、现实与理想的诸多反思。超脱于“物”之上，根植于内心深处的萌动，迸发属于自我的艺术诉求，构建当下时代属于青年艺术家的艺术思潮。

艺术家是孤独忧郁的天才，他们更习惯于向内寻找对周围世界的主观反应，并在他们的作品中注入一种敬畏、惊奇和神秘的感觉，这是艺术所独有的魅力。艺术可以唤起一种超凡脱俗的体验，从而得以用另一种超越现实的视角去重新审视这个熟悉而又陌生的世界。当精神世界突破物质世界的隔绝，艺术必然会以一种最为恰当的身份成为其中的串联者。

作为壹加画廊入驻郎园艺术区的首展，“现实与浪漫”不仅是一场即将拉开序幕的展览的主题，也是空间所要努力营造的——在客观世界的“现实”中寻得精神世界的“浪漫”，开启一段自由且充满激情的艺术之旅，实现“超我”大于“本我”的“自我”蜕变。