关于展览

OCAT上海馆将于8月20日起荣幸呈现艺术家邵文欢的个人展览“万境之眼”。展览主题引申于——西方——古希腊神话人物阿耳戈斯的典故，空间被改造成一座——东方——单向回环、包罗万境的园林式情景，并借由标题中英双语的错位，隐喻邵文欢一以贯之的艺术语意和独树一帜的创作手段。截取自不同文化和历史维度的“样本”被糅合于这座“园林”的各个角落，作品通过宏大和微观并叙的双重视角，展现了艺术家的关切：因疆域边界产生的观看差异和无法隔绝的人类文化共情，将何去何从？

百眼巨人阿耳戈斯（Argus Panoptes）是古希腊神话中亦正亦邪、突破约束的悲剧式人物，被广泛引用于文学和社会学语境。如“阿耳戈斯之眼”（The Eyes of Argus），形容一种自上而下、密切注视的状态，也指涉全能全知之意。邵文欢对待艺术媒介的态度、持续创作的状态和付之实践的工作方法，都贴近于此：媒介在艺术领域的应用没有绝对的标准，只有绝对的有效性；艺术家需在艺术生产中逼迫自我去使用“舒适区”外的媒介，并以此去双向考验艺术家本人和观看者的“阿耳戈斯之眼”。

因此，邵文欢的艺术一直处于模棱两可、无法捉摸的境地。他的过往作品被认为在美学范畴内对摄影艺术的实验、改造和实践累积，在单镜头、瞬时性的传统摄影语言基础上，赋予作品意料之外的矛盾张力：作品通常以系列化的面貌，凸显强烈的“东方性”符号，实则是对传统的反向拷问；创作过程工序繁杂，且时间条件限制苛刻，却有意无意被隐于平静的视觉图像中。

在本次展览中，邵文欢试图改变这一“创作范式”。十三件风格、形态和关系看似散乱的作品，被微妙地植入结构复杂、指向单一的“园林”。通过使用绘画元素、数码编辑及多焦点拍摄等“干扰”手段，艺术家将捕捉到的完整对象（山水、风景、植被、竹林等）矩阵化处理，再分配至不同时间和环境中进行多向度的反复拍摄、剪接和拼贴，呈现出一幅幅宏大而细腻的全景叙事图像。观众踱步于此“万境之园”，或许会让渡出熟悉的观看习惯，但在艺术家“阿耳戈斯之眼”的指引下，亦可能收获 “芥子纳须弥”以小见大的感知新经验。由此，一张消弭多条文化边界的视觉网络，一个跨越精神和物质罅隙的新文化语境，在艺术家和观众，在作品和空间的自洽中悄然而建。

关于艺术家

邵文欢

现工作生活于杭州，执教于中国美术学院。邵文欢的创作以影像为主要媒介，在艺术的本体语言层面进行了广泛实验。材料、工艺、肌理、光感、色彩、尺度等等，成为他持续关注并加以反复实验的话题。他的各种努力，都在尝试突破影像本身的有限性，企图抵达一种自由表达的境界。他的作品曾在国内外各大艺术机构展出，并被广泛收藏。

近期展览（部分）

2022年

《启始于远观 不止于近观——三影堂+3画廊十周年特展》，三影堂+3画廊，北京

《命运的缺席》，K11，上海

《「反光体」：真实与虚拟》，SGA 沪申画廊，上海

《青山行不尽》，浙江展览馆，杭州

2021年

《万物有痕，光之来处》，RIVERSIDE艺术空间，杭州

《时空与场域——图像的绵延与重生》，寒山美术馆，苏州

《ROCKS！石》，ICICLE之禾艺术空间，巴黎，法国

2020年

《Out of the shadows》，MOPH美术馆，圣地亚哥，美国

第六届跨媒体艺术节，2020国际跨媒体艺术邀请展，宁波

2019年

《SOFTEN THE GLOW》个展，蒙泰，瑞士

《和光同尘》个展，三影堂艺术中心，北京

《无山》个展，HANFENG艺术空间，纽约，美国

2018年

《鸾镜》个展，大屋顶美术馆，杭州

《遐迩之现》个展，三影堂艺术中心，北京