2021年5月，一场展览使得北京市朝阳区的三源里菜市场成为网红爆款。鱼身上贴着“子非我，安知我之乐”；海产的水箱外写着“愿者上钩”；苏轼的《猪肉颂》;金农题在《春笋图》上的诗；甚至还有今日乡俗之中的“都在酒里”，以及“唯有爱与美食不可辜负”、“乡愁是最好的下酒菜”等煽情、小资的文字。诸如此类从中国几千年饮食文化中打捞起来的有趣的诗句、谚语、流行语和菜谱，以书法作品的形态，悬挂在菜市场的上空，形成一种独特的艺术氛围。本次展览不仅在社交媒体上掀起讨论风暴，一跃登上微博热搜榜前列，更是位列2021年“全国十大文化创意事件”榜首。

这是“书写计划”的第一站，展览名曰“民以食为天”，菜市场内近千张书法作品均出自著名艺术家、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授。策展人张维娜称，这是一场关于书法介入当代日常的有趣实验。一方面，书法进入菜市场的举动，以及书写内容的当代性，使得书法如今那高高在上的艺术属性得以去魅，真正进入普通大众的日常；另一方面，书写以大众最为喜闻乐见的诙谐幽默的方式加以呈现，又在一定程度上消弭了书法悠久传统与当代生活的断裂与隔阂。

2022年元宵节期间，策展人张维娜再次携手邱志杰，将“书写计划”的第二站设在了广州市非遗街区永庆坊。艺术家从《邱注上元灯彩图》获取灵感，分成多组花灯艺术装置。以当代的方式重新书写从古至今有情人的诗词、歌赋、字谜，以传统书法形式、当代的书写内容；老广州的历史文化与节日民俗、当代人们的日常生活；书写艺术与灯谜装置；传统节日的地方性、文化内涵的丰富性、书法的趣味性，如此种种便在这一场展览中，不断发酵，进行着深层次的对话。同时也将传统节日以及古老书法，以趣味的方式带到了日常生活之中。

2022年8月，邱志杰的全新书写计划“等待一场雨”——作为深圳南头古城焕新两周年期间特邀艺术项目，将在历时千年之久的南头古城内特别呈现。艺术家将传统书法与实验艺术融合，并携手中央美院“诗歌实验”专业课导师张梓倩、南头古城“童诗班”儿童，以诗意的文字表达方式，书写一条“可阅读的街道”。8月26日起，在古城里、在石街上、在角落里 “等待一场雨”，发现一首你“看不到的”诗句，体会一个以历史为基底，包容多元文化的城市创意街区。在这里，艺术与文化融汇于近1700年的肌理中，尊重自然、历史、人文以及城市发展之间的原生状态与规律，共同营造一个自由鲜活、复合多元、真实原生、有机持续的共生空间。

本次展览由南头古城委约创作，梦边文化共同主办，书写计划策展人张维娜联合呈现。

关于艺术家：

邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年毕业于中国美术学院版画专业，现工作、生活于北京。他是当代最具影响力与创造力的艺术家之一，也是九十年代颇具声望的前卫艺术领袖。现担任中央美术学院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括：“文字生涯”（金泽21世纪美术馆，金泽，2018）；“邱注上元灯彩图”（民生美术馆，北京，2018）；“偶像的黄昏：南京长江大桥自杀现象干预计划之四”（世界文化宫，柏林，2009）；“破冰：南京长江大桥之三”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆博物馆，纽约，2017-2018）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）等。他曾参与哥德堡双年展（2013）；第48届威尼斯双年展中国馆（2013）；横滨三年展（2005）；圣保罗双年展（2002，2014）等。他曾参与策划：中国首个影像艺术展“现象与影像”（杭州，1996）；1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列；第9届上海双年展（2012）；第57届威尼斯双年展中国馆（2017）等。

关于策展人：

张维娜，策展人，文人艺术推广人。曾任单向空间文化活动总监，以策划高质量的文艺活动闻名。师从中国艺术史学家、书画鉴定大家、书画家傅申。现任梦边文化联合创始人，出品并策划了合作艺术家的多场艺术展。诺贝尔文学奖得主莫言先生的首次书法展、著名艺术家陈丹青先生首次书法特展、中央美术学院邱志杰教授的首次书写展、冯唐与荒木经惟的书道展等。

关于童诗班：

《诗歌实验》是张梓倩老师在中央美术学院实验艺术系开设的专业必修课，是一系列从诗学出发，学习何为诗意，如何抵达诗意的创作方法，同时也用诗歌工作坊的方式进行社会调查、参与社会实践。先后在北京、上海、厦门、深圳开设儿童诗歌实验班与工作坊。2022年春，在厦门实施“种子计划”，教授孤独症儿童开展诗歌创作实验并在厦门红顶当代艺术中心展出。