LGDR厉蔚阁巴黎空间欣然呈献艺术家屠宏涛的新作个展「薄暮」，其作品跨越具象风景和抽象之间的表现疆域。屠宏涛抒情性绘画灵感来自于他的徘徊游走，艺术家漫步于故乡成都周边等地的群山之间，同时旁征博引，引入个人对中国绘画诗歌经典传统的深刻认识。「薄暮」揭开艺术家近期作品的面纱，展现10幅画作，反映了艺术家对狂飙突进的现代化世界的思索。

是次于巴黎的展览是屠宏涛继2020年在Lévy Gorvy伦敦空间的欧洲首秀之后，在巴黎的首场个人展览。与此同时，屠宏涛的绘画新作将分别于厉蔚阁在首届首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）及首届「艺+巴黎」(Paris + par Art Basel) 的展位中亮相。

展览标题「薄暮」具有多重涵义。援引唐代诗人杜甫于广德元年创作于阆州（今四川东北部）的同名律诗，「薄暮」的观念化作一种指导原则，引领屠宏涛思考历史性瞬间及其所面临的多方面挑战。它亦暗示着须臾——在夜之幽冥全然降临前，影影绰绰，却昂昂然的景况，它终将让位于黎明，让位于簇新的开始。

此次展览中首次亮相的新作着眼于自然景观的繁博构成：山川与植被交织，气候、时间和土壤关联的有机生长过程。《山河》（2020-22年作）和《雨后山谷》（2020–21年作）的全景式构图展现了屠宏涛对各种体验与印象已臻化境的层层铺设。沉郁的色彩反映了艺术家面对疫情的全球性影响和个体性缺失的内心困顿挣扎。屠宏涛将自然视作结构和破坏的来源，这在《灵动的松枝》（2021年作）和《石佛山》（2021–22年作）两件作品中得以彰显，两作暗示了不同的物与地点，却又同样溶于茂盛的抽象韵律之中。对屠宏涛而言，植被与水体、山谷和山脉的构型既是芜杂，又是流动，既是遮隐，又是显露，得以颠覆传统风景画的透视秩序。由此而生的绘画见证了非线性叙事和繁复的时空系统，屠宏涛将其视为在当代世界中存在的特征。它们绝决宏伟，自历史和自然中汲取力量，思忖着感知和绘画的基石。

保罗·塞尚的启发贯穿「薄暮」全展。对屠宏涛而言，「塞尚是现代第一位将空间视为物体的画家……打破了既定的透视规则。」屠宏涛的作品通过艰苦的研究和实验援引跨东西方传统的多种艺术史框架。在他的实践中，可以寻得如林风眠、吴大羽和赵无极等中国抽象主义者的先锋艺术馈赠，并结合塞尚的绘画创新认识（而塞·汤姆布雷、布莱斯·马登和大卫·霍克尼等艺术家对其亦具有影响）。艺术家以记忆和旅行中拍摄的照片为基石进行创作，在转向画布之前，通过过程漫长的草图实践，转译自身与自然世界的相遇。屠宏涛运用态势和书法性兼具的艺术家之手，在画作中重新想像一种具身化的空间体验，创造出笼罩观者、极具感染力的动势。

屠宏涛1976年出生于成都，毕业于杭州中国美术学院油画系。他的作品个展近期于西岸艺术与设计博览会（2021年）、Lévy Gorvy伦敦空间（2020年）、Lévy Gorvy香港空间（2020年）和上海龙美术馆（西岸馆）（2018年）展出，该展览后巡展于龙美术馆重庆馆。屠宏涛的作品收藏于比利时Black Flag（基金会）收藏、上海当代艺术博物馆、龙美术馆、银川当代美术馆、悉尼白兔美术馆、知美术馆、宝龙美术馆、Longlati基金会、复星艺术基金会、LYC收藏基金会、蓝顶美术馆、深圳美术馆和广东美术馆等机构。