Gallery Func与KICHE画廊将共同为大家带来一场合作展，以美学的角度重新审视“联网”的概念，展览的起点来自于两个不同城市的关系网 - 上海和首尔，并试图寻找其结构和演变过程，揭示它的形成目的或发展方向。

| Byungho Lee

Byungho Lee将呼吸和运动行径灌输到他的雕塑作品中，使用柔软的材料 - 硅胶和空气压缩机来快速压缩或注入空气。Byungho体现了身体/外部或精神/内部的变化，他利用硅胶、空气和时间不断探索这些改变。然而，外部的变化不仅限于外表，还包含关于内在的一面、心灵、社会以及时代的故事，使这种改变得以实现。

Lee的早期作品之一“Ein”是一部通过使用机械装置将空气困在一个图形中并重复收缩和膨胀来形象化无形的空气和时间的作品。它提醒我们，灭绝和创造的简单重复是自然的本质秩序。在最近的作品中，艺术家解构了原始形式，并根据其预期的不完美性重新识别了形式。被切割成碎片的成堆单元脱离了固定的形态，按照时间和地点重新组合起来，继续对原有的更新。这反映了艺术家通过重复对原作进行改造和分解的复制过程，以流动的状态呈现原作的态度。

| Jang Pa

Jang Pa毕业于首尔国立大学，拥有绘画和美学双学士学位以及绘画硕士学位。从2015年首次展出的《Lady-x》系列开始，Jang Pa一直在寻求重新确认自己的女性身份。通过随后的系列作品，包括《X-Grulesque》和《Brutal Skins》，Jang Pa审视并拆解了“女性气质”的传统概念和（社会文化）暗示含义，并将这个问题带到一个更基本的层面。Lady-x 以一种极端的方式展示了一个被树木吸引的女性的性冲动，这种情况也被称为恋树癖。大胆的笔触和红色色调赋予了身体以露骨和怪诞的含义。

在整个长波作品中，“女性主体性”是一个重要的关键词。在以男性为中心的等级结构中，艺术家将被认为是消极的“女性特质”放在首位，并给予积极的影响。另外，从对“女性之物”的探索开始，并没有止步于此，而是考虑了普遍化女性观点并扰乱“女性”本身范畴的感官系统，以及适合的绘画表面和质感。此外，自从以古典雕像为主题的女人/人物系列（2017）以来，他积极带来艺术史或文化史偶像，以进一步体现这种艺术兴趣。

| Jiyoung Yoo

Jiyoung Yoo工作生活于伦敦和首尔。Jiyoung Yoo用一种形状和逻辑重叠了“使用”和“观看”的两种功能，这种形状和逻辑来自于家里用来储存、组织和排列的橱柜。这样一来，绘画的序列构成，即“图像 - 支撑 -展览空间”，就与“物体 - 柜子 - 住宅空间”三者相对应了。Jiyoung认为，就像我们在家里从架子上拿出我们需要的物品并使用它们一样，观众（用户）从架子（绘画）上拿出物品（图像）并使用它们。

通过将时钟、日历、抽屉和彩桌等物体或空间数字化或系统化，Jiyoung将赋予理性感知结构并支持日常生活框架的物体带入她的作品中。事物原有的结构和功能部分丧失。通过这位艺术家的介入，物体本身的目的和用途自然而然地被其他东西所取代，同时只保留了最小的物理形式。一个挂在墙上的键盘，只剩下一个扁平的轮廓，位于咖啡馆或厨房的橱柜和图画对象之间的某个地方。

| Seungcheol OK

Seungcheol OK（b. 1988年）在首尔生活和工作。艺术家用充满趣味性的方式处理了后数字或互联网艺术背景下的原创性和独特性的问题。他特有的原创作品，是以电脑为主要工具创作的一个矢量图像，它是在一个独特的平台上以各种媒体和形式（如雕塑、绘画和视频）的输出。此外，艺术家将如此重新生产的数字图像再次转化为绘画、雕塑和视频作品的常规形式。

从首次个展「Un Original」到最近的个展「Create Outline」，玉承哲一直坚持着他对“原创”的审美关注和质疑。首先，他收集和重组通过收集和重组互联网上漂浮的动画、戏剧、电影场景和模因创建的“JPEG”图像，并将它们放入绘画、雕塑、视频和海报等各种媒体中。此外，以这种方式创作出来的艺术家独有的特写卡通人脸形象并非固定为一体，而是通过自我参照或自我增殖不断变换。展览中展出的新绘画和雕塑象征性地展示了艺术家不断演变的形象。是一个青铜雕塑，看起来像一个文物，颈部下方的横截面被视为强行移除。这个主题取自纪念雕像被拆除的场景，它与被认为是绝对物体（如原件）的事物可以在瞬间坍塌的认识有关。

| Yaerim Ryu

Yaerim Ryu生活和工作在首尔。Yaerim Ryu毕业于Hogik大学，她正在韩国国立艺术大学学习绘画艺术硕士学位。她曾在Show and Tell（2021年，首尔）、ArtSpace Hyeong（2020年，首尔）举办过个人展览。Yaerim Ryu在斗山画廊（2022年，首尔）、BGA maru（2021年，首尔）、Obertürkheim（2017年，斯图加特）举办过各种群展。

艺术家用她读过的小说中的文字，以及她在日常生活中所遇到各种文本相关的故事，构建了一种虚拟的怀旧场景。这位艺术家将她的作品定义为介于绘画和插图之间的中性媒介，并将其作为忠实描绘她所创造的虚荣故事的基础。为此，笔触的物理特性和纹理通过尽可能地压平它们，就像在水墨画中一样。在捕捉木板以及最近的画布的过程中，艺术家以夸张而精致的方式捕捉到不切实际的人物、地点和事件。所以他画的场景是中性的，非常具体，不针对任何人，对任何人、任何地点都开放。坚持不懈地追随艺术家创作和绘制的虚构故事和事件的片段，变成了一次奇怪的时间旅行和太空旅行，以到达“不存在（反之亦然）”的东西。

展览名称「Linked」来源于Albert-L'aszl'o Barabasi的书名。在2002年出版的一本书中，Barabashi提出“网络”是一种科学的分析和思想的衡量标准，也是一种把握和理解从互联网、国际金融危机到传染病的整个时代的概念。通过广泛的研究和研究，他通过广泛的研究和研究揭示了一个人或一个国家，无论主体是否随意选择，都位于一个多层次的紧密连接的网络中（早在很久以前）。同样，深入思考“网络”是建立衡量如何从任何角度接近和掌握当代艺术的重要指南针。这也是本次展览的起点，来自首尔的五位艺术家参与其中。这次由Gallery Func和KICHE联合举办的展览，也是“网络化”的产物。

「LINKED」 的前提是没有任何东西可以单独存在。我们周围的事物和现象，以及艺术家的艺术行为本身，都处于“网络”的动态之中，这个“网络”长期以来一直在扩展并增加其复杂性。因此，只有当我们以这种觉知为主动踏脚石去接近“现象”时，我们才不会迷失方向，认真思考它的现在或未来。

GALLERY FUNC 是2021年成立于上海的当代艺术画廊，致力于挖掘海内外年轻、优秀的艺术家，拓宽国内当代艺术收藏的视野，推动当代艺术收藏在国内的发展。我们希望通过这种方式构筑起艺术家与大众之间沟通和交流的桥梁，提供不同文化语境下的艺术家对于当代艺术的理解与诠释。