LINSEED即将展出法国艺术家泰奥·维亚尔丹（Théo Viardin）的个展“直至回归荒野”（Until We Go Wild Again），展览于2022年8月20日开幕，展至9月24日。

这是艺术家在亚洲范围内的首次个展，将展出2022年创作的一系列全新绘画作品。“直至回归荒野”翻译自法语标题“Jusqu’à ce que nous redevenions sauvages”。泰奥·维亚尔丹的此系列绘画深刻地融合了野性与人性、亘古的悲怆关怀与未来的神秘混沌。

艺术家在画作的背景中仅仅使用泥土般的紫红色颜料，将其皆尽设置为中性、单一的平面，并把由似乎石头、动物和人混合而来的各种形象置于其中。这些源自幻想的生物犹如古代巨像，尽管部分特征类似于人类，其身体和面容却扭曲混杂，让人很难分辨出它们的器官构成。

对于这些形象，维亚尔丹从司芬克斯或塞壬等幻兽类（chimères）的图像中汲取了灵感。幻兽是完全脱离现实的混种生物，因而开辟了一个通往想象秩序的僭越空间。作为神话形象，它们通常同时具有震慑、保护和治愈的能力。而在心理学领域，根据米歇尔·德·缪赞（Michel de M’Uzan）的说法，幻兽是个人内在实体的具身化，会在主体致力于形成个人身份时得以逐渐形成。

在与展览同名的《直至回归荒野》（Jusqu’à ce que nous revenions sauvages）这幅作品中，三个形象分别朝向画框的左外边或右外边看去，他们的目光彼此没有相遇。他们显然没有感情，既是沉默的，也是不动的，但他们的眼睛似乎充满了无法解释的忧郁，他们的身体似乎靠近并抚摸着对方。他们被剥夺了最人类的功能（语言和叙事），成为了“去本质”（dénaturé）的存在，却共享着一种作为共通体的永恒存续，有能力在动荡的时代安慰我们世俗的灵魂。

在《即便屏息凝神》（Même en retenant mon souffle）这幅绘画中，巨岩上躺着一位有着司芬克斯体态的形象，而另一个形象则挂在它的腿上，似乎要向上攀爬。这幅作品的构图和描绘肌肉块面的方式，可能会使人想起米开朗基罗的西斯廷穹顶画中的一些段落。这位意大利古典大师对世界巨大的热爱与慈悲，在这里呼应着艺术家对当代的思考，即从外部入手来对人性进行去殖民化和拯救。当我们越来越失去对世界的灵敏感知，并且变本加厉地以现代性作茧自缚时，重新发现大地所原生的混杂性和人类之外的存在，便凸显得尤为重要。正如阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所写：“因为要挣脱束缚，/别以为那是做你自己。/而是把自己想象成并非自己的存在。/那就是一无所是。/那就是生成/不断地，一直地，/为了我们自己，/为了我们的外部。/一切事物的外部。”

也许我们最终能找回与自我互补的本能，通过生成幻兽来创造自我，直至回归荒野。

文／黄格勉